第八章 关于当导演
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创作就是在绝对的谦逊学习之后实施绝对的独裁
做一个导演,在片场的主要职能是大局的掌握,表演的控制,节奏的安排,人员的确定,风格的确立。www.Pinwenba.com到了片场,你要让别人在自己的职位上有存在感。我不喜欢在现场大声喊开机,那是现场副导演的事情,我只负责什么时候停。就像我不喜欢计较排名先后,或者拍照时一定要站在最醒目的位置,我觉得真正的地位是无须靠你站的位置来获得的,而你越在乎这些,也就说明你还没在那个地位上。当然我现在还没有达到这样一个能量或者才能,归根结底还是要靠你的作品和成绩说话。我在意的事情,我就会干涉其中一切事物,创作就是要在绝对谦逊地学习聆听磨炼之后实施绝对的独裁。
我在片场从来没有发火骂人。包括我赛车时跑到最后一圈,车坏了,我也不会骂技师。这样做并不能改变事实。人都有不痛快的时候,但绝对不能放在表面上,因为这绝对不是你真性情的表现,而是一种不负责任的表现。剧组几百号人,你分分钟就崩溃了骂人了随意指责他人,这样的男人也不会拿到比赛总冠军。
适当的妥协不是委屈自己或者所谓怂,而是使事情的发展更容易接近你的目标。除非你就喜欢姿态与腔调。就像导演工作,很多人觉得所谓导演,就是在现场指挥这个,指挥那个,是权力的象征,很爽。其实不是这样。人要通过很多的努力,让自己更加厉害,比起那些用大嗓门企图压制世界的人,让全世界都安静下来听你小声说话的人更可畏。
有的时候天光有限,我会判断剪辑状态,我要的那个点,那句话有了,就可以了。我们有两个摄影组,我在确认好有了自己想要的东西以后,在时间允许的情况下,只要不带演员的部分,有时候风景空镜部分可以让摄影师自己发挥。既然我选择了摄影师,就是信任他的画面和审美。
影像风格上我个人首先是不喜欢特写,可能跟蛮多年轻导演不大一样。我觉得做得好的话,有些东西你不需要特写其实都能够阐述出来,特写感觉就像“来啦来啦,注意这个”,手持就像“紧张啦紧张啦,你要紧张起来了啊”。像是有个画外音在你旁边,会打乱观影。
我也不喜欢大量的非必要手持,不喜欢无序的运动。这次片子里只设计了一个长镜头,我觉得是一个必要长镜头。我不认为长镜头是一个特别炫技的方式,长镜头必须要有信息量,如果三分钟的长镜头让观众感觉很舒服,像看了一个三十秒的运动镜头,这种感觉就比较好。比如《地心引力》的长镜头,你不仅不觉得长,反而希望不要停。但无论镜头怎么处置,只要电影好看,都对。
我是不接受演员现场发挥改台词的,因为我的台词里没有水词。包括呢、啊这样的语气词,出来的效果会截然不同。但我也不会故步自封。因为他们对角色也有了感情,有时候,有些词他们的想法比我写得更好,我会欣然接受。他们都是有才华的演员。
我比较喜欢在演员们的耳边说话,很小声。有时候也会指定他们的动作,比如这个时候你的嘴角要上扬多少。他们都是聪明人,很有经验,他们对电影最终呈现的质感一定都是有自己的认知。如果他们觉得不好,在表演上也一定会表现出他们的担忧,情绪上也会有一定的影响。
我跟演员几乎没有争论,基本上合作得很愉快。无非有时候摄影师觉得光已经不行了,我觉得还能再来一条,否则明天太麻烦。不是艺术上的争论,是操作上的探讨。但是不能探讨时间太长,太长了光真的不行了,再探讨得天黑了。
创作就是在绝对的谦逊学习之后实施绝对的独裁
做一个导演,在片场的主要职能是大局的掌握,表演的控制,节奏的安排,人员的确定,风格的确立。www.Pinwenba.com到了片场,你要让别人在自己的职位上有存在感。我不喜欢在现场大声喊开机,那是现场副导演的事情,我只负责什么时候停。就像我不喜欢计较排名先后,或者拍照时一定要站在最醒目的位置,我觉得真正的地位是无须靠你站的位置来获得的,而你越在乎这些,也就说明你还没在那个地位上。当然我现在还没有达到这样一个能量或者才能,归根结底还是要靠你的作品和成绩说话。我在意的事情,我就会干涉其中一切事物,创作就是要在绝对谦逊地学习聆听磨炼之后实施绝对的独裁。
我在片场从来没有发火骂人。包括我赛车时跑到最后一圈,车坏了,我也不会骂技师。这样做并不能改变事实。人都有不痛快的时候,但绝对不能放在表面上,因为这绝对不是你真性情的表现,而是一种不负责任的表现。剧组几百号人,你分分钟就崩溃了骂人了随意指责他人,这样的男人也不会拿到比赛总冠军。
适当的妥协不是委屈自己或者所谓怂,而是使事情的发展更容易接近你的目标。除非你就喜欢姿态与腔调。就像导演工作,很多人觉得所谓导演,就是在现场指挥这个,指挥那个,是权力的象征,很爽。其实不是这样。人要通过很多的努力,让自己更加厉害,比起那些用大嗓门企图压制世界的人,让全世界都安静下来听你小声说话的人更可畏。
有的时候天光有限,我会判断剪辑状态,我要的那个点,那句话有了,就可以了。我们有两个摄影组,我在确认好有了自己想要的东西以后,在时间允许的情况下,只要不带演员的部分,有时候风景空镜部分可以让摄影师自己发挥。既然我选择了摄影师,就是信任他的画面和审美。
影像风格上我个人首先是不喜欢特写,可能跟蛮多年轻导演不大一样。我觉得做得好的话,有些东西你不需要特写其实都能够阐述出来,特写感觉就像“来啦来啦,注意这个”,手持就像“紧张啦紧张啦,你要紧张起来了啊”。像是有个画外音在你旁边,会打乱观影。
我也不喜欢大量的非必要手持,不喜欢无序的运动。这次片子里只设计了一个长镜头,我觉得是一个必要长镜头。我不认为长镜头是一个特别炫技的方式,长镜头必须要有信息量,如果三分钟的长镜头让观众感觉很舒服,像看了一个三十秒的运动镜头,这种感觉就比较好。比如《地心引力》的长镜头,你不仅不觉得长,反而希望不要停。但无论镜头怎么处置,只要电影好看,都对。
我是不接受演员现场发挥改台词的,因为我的台词里没有水词。包括呢、啊这样的语气词,出来的效果会截然不同。但我也不会故步自封。因为他们对角色也有了感情,有时候,有些词他们的想法比我写得更好,我会欣然接受。他们都是有才华的演员。
我比较喜欢在演员们的耳边说话,很小声。有时候也会指定他们的动作,比如这个时候你的嘴角要上扬多少。他们都是聪明人,很有经验,他们对电影最终呈现的质感一定都是有自己的认知。如果他们觉得不好,在表演上也一定会表现出他们的担忧,情绪上也会有一定的影响。
我跟演员几乎没有争论,基本上合作得很愉快。无非有时候摄影师觉得光已经不行了,我觉得还能再来一条,否则明天太麻烦。不是艺术上的争论,是操作上的探讨。但是不能探讨时间太长,太长了光真的不行了,再探讨得天黑了。