第四百二十五章阿凡达的启示
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《阿凡达》在再次证明了詹姆斯·卡梅隆他的确是世界之王，作为视觉特效技术大军、生物设计大军、动作捕捉大军、替身演员大军、舞蹈演员大军、演员大军、音乐和音响大军的总统帅，他用让人目瞪口呆的方式把科幻片带进了21世纪。
詹姆斯·卡梅隆从1994年已经开始构思这部电影，还写了一份长达80页的剧情梗概。
《泰坦尼克号》大获成功之后，春风得意的卡神却发现当时的技术并不足以制作他设想中的鸿篇巨制，于是搁置了该计划，去潜水了。
2001-2003年上映的指环王三部曲成功使用CG技术制作了咕噜这一角色，逼真程度令人意外。
这让卡梅隆受到了鼓舞，决定重拾阿凡达计划，电影剧本在2006年完成，然后开始摄制工作。
真人部分只花了四个月时间就完成了，但是CG部分却花了多好几倍的时间。
卡梅隆拍片以花钱大手大脚著称。
《泰坦尼克号》一开始预算为1.35亿，后来追加到2亿，制作流程漫长，上映时间遥遥无期，几乎拖垮了20世纪福斯公司。
幸好后来创下历史新高的票房，不然卡梅隆可能被全球电影公司拉近黑名单。
即使有《泰坦尼克号》的珠玉在前，当卡梅隆提出制作成本更加好大的阿凡达计划时，20世纪福斯公司都不禁抖了抖身子，犹豫再三。
一拖再拖之下，卡梅隆甚至一度决定转而跟迪士尼公司合作，直到后来IngeniousMedia加入，20世纪福斯公司才答应给卡梅隆投钱。
最终阿凡达的制作成本达到3亿美元，宣发成本则是1.5亿。
阿凡达的60%内容靠CG合成，涉及到的CG人物多达800个，特效镜头达到1600个，每帧画面平均耗费4万个人工小时
这么大规模的特效制作，光靠一家公司当然是不够的。
IMDB的阿凡达页面列举的特效制作公司多达21家，来自于世界各地。
包括乔治·卢卡斯创立的工业光魔和一开始专门为彼得·杰克逊的《指环王》服务的新西兰WetaDigital，还有制作了《侏罗纪公园》的StanWinstonStudio，创作了黑客帝国的“子弹时间”的法国BUF，参与创作《午夜凶铃》的PixelLiberationFront等等。
他们分工合作，有的负责角色设计，有的负责特效，有的专门负责战斗场面，有的负责动作捕捉，最后才有了阿凡达的惊人效果。
卡梅隆说他对《终结者》的最初想法来自于他发烧时做的一个梦。
而《阿凡达》同样来源于一个梦，不过是卡梅隆母亲的梦。她曾经做了一个梦，梦中有一个蓝色的女巨人。卡梅隆听了之后觉得很有趣，于是把它应用于阿凡达的角色设计。
电影中的漂浮的“哈勒路亚山脉”，主创人员称是从“许多不同类型的山脉，但主要是中国的喀斯特石灰岩地貌”中汲取了灵感。
根据设计师DylanCole的说法，虚构的漂浮山峰的灵感来自黄山，桂林，张家界等世界各地。
卡梅隆来国内参加首映礼的时候称是受到中国黄山的影响。
这引起了张家界风景区的不满，并发文批评卡梅隆。
张家界旅游协会甚至召开专题座谈会，决定设立“张家界市旅游协会《阿凡达》主题游综合事务办公室”。
包括与《阿凡达》导演卡梅隆取得密切沟通，争取《阿凡达》剧组来张家界拍摄续集等。
比较搞笑一件事，在被选中参演《阿凡达》之后，沃辛顿陆续出演了《诸神之战》和《终结者2018》，这显然离不开卡梅隆的推荐。
马特·达蒙和杰克·吉伦哈尔最初都是饰演杰克·萨利的候选人。然而，达蒙因为与《谍影重重3》有冲突而拒绝了，吉伦哈尔选择了出演《波斯王子》。
达蒙说自己是“有史以来最愚蠢的演员”，如果他出演《阿凡达》，可以得到了影片10%的票房分成，也就是2.79亿美元。
马特·达蒙成为“世界上少挣了最多钱的演员”...
这部电影有多火爆？有位大妈披着被子，身上贴了六个热贴，去影院门口排队，为了给儿子和他女朋友购票。
一时引起网络上的一片骂声。
宁远还特意跟带着儿子去看了电影，这种科幻大片对于五岁孩子的冲击力来说，那是相当的大了。
首先，从特效上说，作为《阿凡达》足够称得上是划时代的作品了。
科幻一直是个神奇的东西。
人类一边用幻想编织属于自己的美梦，一边又要求这美梦不能完全脱离现实。
这就是科幻迷们对科幻作品的要求。
《阿凡达》，则是现实和梦的完美结合。
在电影中，宁华卿小同学不止一次地看到令人惊奇的自然场景：
四个翅膀的飞龙，六条腿的野兽，烟花一般的昆虫，精灵一样的种子。
飞虫鸟兽，星辰大海。
卡神把这两个判若云泥的事物，放在了一起。
从天上到地下，精确到每一个生灵。
卡梅隆用无数自然的细节，把影迷引到这个躲在宇宙某个角落的名叫“潘多拉”的星球上。
“爸爸，这些都是真的吗？真的有潘多拉这个地方吗？好漂亮啊。”宁华卿好奇的问道他眼里无所不知的父亲，此刻的他并不知道知道什么是CG制作，也不知道什么是电脑特效，和3D。他只是对脱离认知的事物非常的好奇。
“你所看到的这部电影所呈现的画面，都是用真人拍摄，然后加上电脑后期制作，才有的现在我们看到的这个电影画面。至于是不是真有这个叫潘多拉的星球，以我们现在的科技探索，还没有发现这样一个地方。但未来说不定在某个时间，十年或二十年，或者三十年后，或者更长时间，就会真的发现这样的一个地方。也许这个地方会被你发现呢？”宁远带着温柔的笑意，跟儿子一本正经的说着不着边际的话。
一旁的曾离则是默不作声的听着父子的对话。
宁华卿听过之后，眨眨眼，“真的吗？”
宁远点点头，“当然是真的，一切皆有可能。不过想成为那个发现者，你可要好好努力了。”
至于为什么要用“潘多拉”这个名字？导演很快就告诉了人们答案。
希腊神话中，潘多拉是神送给人类的第一个女人，她美到极致。
可观众更熟悉的，则是属于她的潘多拉魔盒，比喻着灾难。
比起星球本身，谁更像灾难？
不是纳威人，而是人类。
电影中的纳威人，像极了地球上一些原始又古老的种族部落，他们对万事万物，尤其对自然和生命，心存敬畏。
杰克被野兽追赶，在丛林中又被攻击的时候，被妮特丽救下。
当他表示感谢时，妮特丽却表现地异常愤怒，因为为了救他，她杀死了攻击杰克的野兽——
杀戮不需要道谢
这都是你的错，它们本来不该死的。这也是体现了纳美人对生命的敬畏。
偏偏“敬畏”，是文明人最缺失的品质。
他们信奉征服。
对自然，如是。
对其他物种，如是。
对自己人，亦如是。
当轰鸣的推土机推倒大树和山堆，硝烟和机甲背后只剩一片狼藉，当鸟兽散去，原住民流离失所，原来古老又美好的大陆就剩下满目疮痍，
这一幕看着是不是很熟悉？
是的，人类的历史就是侵略与征服的历史。
人类历史上从不缺少枪炮对弓箭的戏码，也从不缺少所谓“文明”对“原始”的屠戮。
看《阿凡达》，绝大多数观众都会发现，卡神的主观立场，其实是向着纳威人的。
他不分对错，只是单纯讲一个关于外星球生命的故事。
从人类的角度来看，杰克的“反水”似乎有点匪夷所思。
都说非我族类其心必异，可叛变后的杰克，明显站在正义的一方，他甚至以天降神兵的姿态，带领纳威人战斗。
放之于整个地球，放之于所有生命体，会发现《阿凡达》早已超脱了“你我”的二元对立。
从敬畏生命的那一刻开始，男主的一切行为就有了定论。
也许，有人从它看到了战争，也许，有人从它看到了历史。
但它真正洞见的，是这个星球和星球所承载生命的过去，它用事实在述说，真正的正义，不是谁在哪一方，也不是谁属于哪个族群，而是为了什么，保护了什么。
很多人都认为，杰克替纳威人而战，不过是因为他泡了一个纳威妞。
但观众可能没注意到，影片中最能代表他立场的一句话，则是他作为人类的时候说出的——
掠夺就是这样
当别人拥有你想要的东西
你就视他们为敌人
然后顺理成章地把东西抢过来
《阿凡达》最令人感动的精神领袖，其实并不是杰克，而是楚蒂，那个最后时刻将枪头对准同伴的女机长。
我们看见黑暗，我们可能击退不了黑暗，但在归属之外，我们永远存在更好的选择——
亲自上场。
其实作为科幻片，卡梅隆或许也是借《阿凡达》，预言着人类未来的某种宿命。
以纳威人为第一视角，人类其实是掠夺者，是侵略者，是真正的“外星人”。
当高等级的文明踏入低等级文明的大陆，带来的会是友好和建交吗？
几千年的人类文明史都在说一个血淋淋的事实：不可能。
当带着火枪的英国人踏上美洲大陆，他们做了什么？
当开着飞机的人类踏上潘多拉星，他们做了什么？
掠夺，征服，杀戮。
一个抢地盘，一个抢资源。
能首先踏上其他星球的文明，一般都是高等级的文明。
他们能带来的，只有灾难和毁灭。
这一点，其实和大刘的科幻理念不谋而合。
《三体》中那句振聋发聩的“不要回答！不要回答！不要回答！”不正是提出了这样的警醒？
“黑暗丛林法则”、二向箔和降维打击，也绝非危言耸听。
《阿凡达》中，人类为了威慑纳威人，先把推土机开到人家圣地，然后朝着人家家园发射催泪瓦斯，发射燃烧弹，发射导弹。
这种等级困局，怎么破？
最后杰克想要返回纳威人种族的时候，需要征服托鲁克。
他从托鲁克头顶上落下，变身成了魅影骑士。
托鲁克是天上最可怕的飞兽，没人敢攻击它，所以它怎么会往上看呢？
不管是人类，还是多么高等级的文明生物，都像托鲁克一般。
往下看，遍地蝼蚁。
可往往，忽视了来自头顶上方的危险。
所以人类，还是应该心存敬畏。
《阿凡达》在再次证明了詹姆斯·卡梅隆他的确是世界之王，作为视觉特效技术大军、生物设计大军、动作捕捉大军、替身演员大军、舞蹈演员大军、演员大军、音乐和音响大军的总统帅，他用让人目瞪口呆的方式把科幻片带进了21世纪。
詹姆斯·卡梅隆从1994年已经开始构思这部电影，还写了一份长达80页的剧情梗概。
《泰坦尼克号》大获成功之后，春风得意的卡神却发现当时的技术并不足以制作他设想中的鸿篇巨制，于是搁置了该计划，去潜水了。
2001-2003年上映的指环王三部曲成功使用CG技术制作了咕噜这一角色，逼真程度令人意外。
这让卡梅隆受到了鼓舞，决定重拾阿凡达计划，电影剧本在2006年完成，然后开始摄制工作。
真人部分只花了四个月时间就完成了，但是CG部分却花了多好几倍的时间。
卡梅隆拍片以花钱大手大脚著称。
《泰坦尼克号》一开始预算为1.35亿，后来追加到2亿，制作流程漫长，上映时间遥遥无期，几乎拖垮了20世纪福斯公司。
幸好后来创下历史新高的票房，不然卡梅隆可能被全球电影公司拉近黑名单。
即使有《泰坦尼克号》的珠玉在前，当卡梅隆提出制作成本更加好大的阿凡达计划时，20世纪福斯公司都不禁抖了抖身子，犹豫再三。
一拖再拖之下，卡梅隆甚至一度决定转而跟迪士尼公司合作，直到后来IngeniousMedia加入，20世纪福斯公司才答应给卡梅隆投钱。
最终阿凡达的制作成本达到3亿美元，宣发成本则是1.5亿。
阿凡达的60%内容靠CG合成，涉及到的CG人物多达800个，特效镜头达到1600个，每帧画面平均耗费4万个人工小时
这么大规模的特效制作，光靠一家公司当然是不够的。
IMDB的阿凡达页面列举的特效制作公司多达21家，来自于世界各地。
包括乔治·卢卡斯创立的工业光魔和一开始专门为彼得·杰克逊的《指环王》服务的新西兰WetaDigital，还有制作了《侏罗纪公园》的StanWinstonStudio，创作了黑客帝国的“子弹时间”的法国BUF，参与创作《午夜凶铃》的PixelLiberationFront等等。
他们分工合作，有的负责角色设计，有的负责特效，有的专门负责战斗场面，有的负责动作捕捉，最后才有了阿凡达的惊人效果。
卡梅隆说他对《终结者》的最初想法来自于他发烧时做的一个梦。
而《阿凡达》同样来源于一个梦，不过是卡梅隆母亲的梦。她曾经做了一个梦，梦中有一个蓝色的女巨人。卡梅隆听了之后觉得很有趣，于是把它应用于阿凡达的角色设计。
电影中的漂浮的“哈勒路亚山脉”，主创人员称是从“许多不同类型的山脉，但主要是中国的喀斯特石灰岩地貌”中汲取了灵感。
根据设计师DylanCole的说法，虚构的漂浮山峰的灵感来自黄山，桂林，张家界等世界各地。
卡梅隆来国内参加首映礼的时候称是受到中国黄山的影响。
这引起了张家界风景区的不满，并发文批评卡梅隆。
张家界旅游协会甚至召开专题座谈会，决定设立“张家界市旅游协会《阿凡达》主题游综合事务办公室”。
包括与《阿凡达》导演卡梅隆取得密切沟通，争取《阿凡达》剧组来张家界拍摄续集等。
比较搞笑一件事，在被选中参演《阿凡达》之后，沃辛顿陆续出演了《诸神之战》和《终结者2018》，这显然离不开卡梅隆的推荐。
马特·达蒙和杰克·吉伦哈尔最初都是饰演杰克·萨利的候选人。然而，达蒙因为与《谍影重重3》有冲突而拒绝了，吉伦哈尔选择了出演《波斯王子》。
达蒙说自己是“有史以来最愚蠢的演员”，如果他出演《阿凡达》，可以得到了影片10%的票房分成，也就是2.79亿美元。
马特·达蒙成为“世界上少挣了最多钱的演员”...
这部电影有多火爆？有位大妈披着被子，身上贴了六个热贴，去影院门口排队，为了给儿子和他女朋友购票。
一时引起网络上的一片骂声。
宁远还特意跟带着儿子去看了电影，这种科幻大片对于五岁孩子的冲击力来说，那是相当的大了。
首先，从特效上说，作为《阿凡达》足够称得上是划时代的作品了。
科幻一直是个神奇的东西。
人类一边用幻想编织属于自己的美梦，一边又要求这美梦不能完全脱离现实。
这就是科幻迷们对科幻作品的要求。
《阿凡达》，则是现实和梦的完美结合。
在电影中，宁华卿小同学不止一次地看到令人惊奇的自然场景：
四个翅膀的飞龙，六条腿的野兽，烟花一般的昆虫，精灵一样的种子。
飞虫鸟兽，星辰大海。
卡神把这两个判若云泥的事物，放在了一起。
从天上到地下，精确到每一个生灵。
卡梅隆用无数自然的细节，把影迷引到这个躲在宇宙某个角落的名叫“潘多拉”的星球上。
“爸爸，这些都是真的吗？真的有潘多拉这个地方吗？好漂亮啊。”宁华卿好奇的问道他眼里无所不知的父亲，此刻的他并不知道知道什么是CG制作，也不知道什么是电脑特效，和3D。他只是对脱离认知的事物非常的好奇。
“你所看到的这部电影所呈现的画面，都是用真人拍摄，然后加上电脑后期制作，才有的现在我们看到的这个电影画面。至于是不是真有这个叫潘多拉的星球，以我们现在的科技探索，还没有发现这样一个地方。但未来说不定在某个时间，十年或二十年，或者三十年后，或者更长时间，就会真的发现这样的一个地方。也许这个地方会被你发现呢？”宁远带着温柔的笑意，跟儿子一本正经的说着不着边际的话。
一旁的曾离则是默不作声的听着父子的对话。
宁华卿听过之后，眨眨眼，“真的吗？”
宁远点点头，“当然是真的，一切皆有可能。不过想成为那个发现者，你可要好好努力了。”
至于为什么要用“潘多拉”这个名字？导演很快就告诉了人们答案。
希腊神话中，潘多拉是神送给人类的第一个女人，她美到极致。
可观众更熟悉的，则是属于她的潘多拉魔盒，比喻着灾难。
比起星球本身，谁更像灾难？
不是纳威人，而是人类。
电影中的纳威人，像极了地球上一些原始又古老的种族部落，他们对万事万物，尤其对自然和生命，心存敬畏。
杰克被野兽追赶，在丛林中又被攻击的时候，被妮特丽救下。
当他表示感谢时，妮特丽却表现地异常愤怒，因为为了救他，她杀死了攻击杰克的野兽——
杀戮不需要道谢
这都是你的错，它们本来不该死的。这也是体现了纳美人对生命的敬畏。
偏偏“敬畏”，是文明人最缺失的品质。
他们信奉征服。
对自然，如是。
对其他物种，如是。
对自己人，亦如是。
当轰鸣的推土机推倒大树和山堆，硝烟和机甲背后只剩一片狼藉，当鸟兽散去，原住民流离失所，原来古老又美好的大陆就剩下满目疮痍，
这一幕看着是不是很熟悉？
是的，人类的历史就是侵略与征服的历史。
人类历史上从不缺少枪炮对弓箭的戏码，也从不缺少所谓“文明”对“原始”的屠戮。
看《阿凡达》，绝大多数观众都会发现，卡神的主观立场，其实是向着纳威人的。
他不分对错，只是单纯讲一个关于外星球生命的故事。
从人类的角度来看，杰克的“反水”似乎有点匪夷所思。
都说非我族类其心必异，可叛变后的杰克，明显站在正义的一方，他甚至以天降神兵的姿态，带领纳威人战斗。
放之于整个地球，放之于所有生命体，会发现《阿凡达》早已超脱了“你我”的二元对立。
从敬畏生命的那一刻开始，男主的一切行为就有了定论。
也许，有人从它看到了战争，也许，有人从它看到了历史。
但它真正洞见的，是这个星球和星球所承载生命的过去，它用事实在述说，真正的正义，不是谁在哪一方，也不是谁属于哪个族群，而是为了什么，保护了什么。
很多人都认为，杰克替纳威人而战，不过是因为他泡了一个纳威妞。
但观众可能没注意到，影片中最能代表他立场的一句话，则是他作为人类的时候说出的——
掠夺就是这样
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你就视他们为敌人
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《阿凡达》最令人感动的精神领袖，其实并不是杰克，而是楚蒂，那个最后时刻将枪头对准同伴的女机长。
我们看见黑暗，我们可能击退不了黑暗，但在归属之外，我们永远存在更好的选择——
亲自上场。
其实作为科幻片，卡梅隆或许也是借《阿凡达》，预言着人类未来的某种宿命。
以纳威人为第一视角，人类其实是掠夺者，是侵略者，是真正的“外星人”。
当高等级的文明踏入低等级文明的大陆，带来的会是友好和建交吗？
几千年的人类文明史都在说一个血淋淋的事实：不可能。
当带着火枪的英国人踏上美洲大陆，他们做了什么？
当开着飞机的人类踏上潘多拉星，他们做了什么？
掠夺，征服，杀戮。
一个抢地盘，一个抢资源。
能首先踏上其他星球的文明，一般都是高等级的文明。
他们能带来的，只有灾难和毁灭。
这一点，其实和大刘的科幻理念不谋而合。
《三体》中那句振聋发聩的“不要回答！不要回答！不要回答！”不正是提出了这样的警醒？
“黑暗丛林法则”、二向箔和降维打击，也绝非危言耸听。
《阿凡达》中，人类为了威慑纳威人，先把推土机开到人家圣地，然后朝着人家家园发射催泪瓦斯，发射燃烧弹，发射导弹。
这种等级困局，怎么破？
最后杰克想要返回纳威人种族的时候，需要征服托鲁克。
他从托鲁克头顶上落下，变身成了魅影骑士。
托鲁克是天上最可怕的飞兽，没人敢攻击它，所以它怎么会往上看呢？
不管是人类，还是多么高等级的文明生物，都像托鲁克一般。
往下看，遍地蝼蚁。
可往往，忽视了来自头顶上方的危险。
所以人类，还是应该心存敬畏。