业界专家谈动画歌曲
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目前在日本的音乐界当中，动画里的音乐（也就是动画歌曲）已经愈发成为大家关心的话题了。近年来，动画歌曲有着显著的成长，而演唱动画歌曲的歌手已经不仅仅为动漫迷熟知，普通大众也都开始接受他们的存在。而动画歌曲则通过各种大型的活动以及网络传播不断接受新的挑战。在国外，日本动画歌曲同样拥有极高人气，成为了日本传播文化的重要工具。
而动画歌曲的前世今生究竟是怎么样的呢？近日，有日本媒体专访了业界最权威的两名专家。他们分别是培养了众多歌手，并且经营数家音乐公司的lantis董事长·井上俊次；以及通过开拓新的动画歌曲商业模式而为人熟知的多玩国执行委员·太田丰纪。两人将从目前动画歌曲的现状出发，谈论开拓海外市场、演唱会、网络传播手段等内容，并且对今后动画歌曲业界的发展进行了点评。这一次的访谈将分为四个部分，它们是“动画歌曲的现状”、“以海外市场为目标的动画歌曲”、“演唱会与网络配信”以及“动画歌曲”的未来。接下来就让我们看看第一回“动画歌曲的现状”到底会说些什么吧！
■愈发火热的演唱会商业模式
q：今天想先请两位就音乐领域的全局情况进行一下介绍。目前整个世界的音乐cd销量都出现下降迹象，但日本却并没有显出特别的颓势。而在cd继续热卖的同时，演唱会商业模式也愈发火热起来。并且考虑到大家利用网络也能收听音乐，那么相对而言是否意味着我们比过去更加容易接触到音乐了呢？
井上：其实说到音乐，jasrac（日本音乐著作权协会）的使用费用并没有变化呢。但是其中平衡却发生了变化。其实cd销量也在减少，而网络配信同样没有增加。尽管演唱会这方面有了一定发展，但是人们支付给jasrac的费用并没有因此变少。倒不如说，是大家欣赏音乐、聆听音乐的方式改变了吧。
q：那么从实际上看，演唱会商业模式正在发展吗？
太田：如果限定在动画歌曲的话，那么的确有了进步。现在甚至于都没有足够的会场提供给艺人们举办演唱会了。
井上：我现在也担任bandaiive公司的负责人。目前已经5年了，而根据我观察，演唱会的行情正在上涨。包括观众数字增加在内，一切都在往好的方向发展。
另外动画歌曲的专属活动、音乐会的会场规模也在不断扩大呢。能够取得这样的成绩，我想是过去10年来大家共同努力的结果。
太田：大概在2008年的时候，能够在武道馆举办演唱会的动画歌手还是屈指可数的。应该也只有水树奈奈、田村由香里、jamproject等人而已。但是现在不仅在武道馆有更多的歌手举办演唱会，甚至于埼玉超级竞技场都迎来了非常多的相关人士呢。
井上：说的没错。现在动画相关歌手的演唱会能够吸引上万人入场，而水树小姐无疑是最巅峰呢。
太田：同时小型演唱会活动的数量也在急剧增多。现在想要预定个小场地都很困难了。会场完全不够了啊。
井上：和10年前左右相比，有越来越多的人选择跟朋友一起看演唱会。当时则一般都是一两人独自前来，显得非常孤单。而现在大家都呼朋唤友，成群结队地过来捧场呢。
还有，喜欢动画歌曲这类音乐的人也在增加。jamproject的成员平均年龄都在50岁了，而人气声优音乐组合sphere四人组则十分年轻。有趣的是，我们在现场进行了调查，发现jamproject演唱会上有不少人表示自己也喜欢sphere，反之亦然。虽然他们都有着“组合”这个共同点（笑），不过动画歌曲却证明能够跨越音乐风格地吸引受众。这在j－pop的世界里可是很少见的。大家因为喜欢动画歌曲，所以会去买cd，然后甚至于亲自到现场观看演唱会。如此一来人们能够在“喜欢动画歌曲”的前提下，接受越来越多的音乐类型。
q：动画歌曲的盛典的确种类繁多呢。从让人单纯聆听旋律的演奏会，到金属感强烈的热舞秀应有尽有。那么这种范围的扩大，是否是顾客们所希望的呢？
井上：从我们cd制造者的立场来看，j－pop的世界当中并没有多少音乐类型可以在如今的日本走红起来。例如舞曲啊、偶像歌曲啊还有硬摇滚之类都出现了退热的态势。
不过动画歌曲则不同。我们可以在其中进行包括伴奏风格在内的各种音乐尝试。例如自然系音乐同上世纪80年代流行的风格十分相近，但是在目前的cd市场并不走俏。可是如果能够将这些音乐配合作品进行设计，那么动画粉丝就能接受这种类型，并且加深对音乐的了解。
■lantis与多玩国的相会
q：我觉得lantis的主要业务是cd以及演唱会。那么您们对于网络又是怎么考虑的呢？
井上：实际上，最早跟niico动画（多玩国下属子公司）联手的公司就是lantis呢。
太田：是啊。当时这种做法还被实体业界所排斥了呢（笑）。
井上：当时的合作中，我们找到了各方面的衔接点，并且推出了相关的企划。
q：按照刚才太田先生的意思，最初网络并不受到音乐业界的好评。那么那个时候井上先生为何还要选择跟niico动画合作呢？
井上：那是什么时候的事情来着？
太田：2007年。niico动画是从2007年1月15日正式上线的，大概在那半年之后lantis就和我们展开合作了。
井上：早在1999年，我们出于“创作动画音乐当中的精品”这一目的而成立了lantis。之后大概在2003年的时候和太田先生认识了。而太田先生也给我们带来了很多的工作，他本人还创立了animelosummerlive，将动画歌曲的影响力进一步扩散到整个社会。
我们认为太田先生对于动画歌曲的想法是准确无误的。因此选择了同niico携手。我觉得如果能跟志同道合的人一起工作，那么无论如何我们都不会做出错误的选择。
■lantis选择动画歌曲的理由是什么？
q：井上先生提到了“创作动画音乐当中的精品”这个概念。而在lantis刚刚成立的1999年，尽管已经出现了动画音乐这个类型，但是我觉得根本无法同如今的盛大规模相比。那么您为何还要选择动画歌曲呢？
井上：这话要说起来就长了啊（笑）。首先，那个时候的动画歌曲大多数都是以合作的形式完成的。这其中很多歌曲不仅仅是为了提供给动画使用，也有很多歌曲同唱片公司展开合作、作为普通的音乐进行发售。另一方面，虽然现在可能比较少了，但是当时一些怀旧的老动画歌曲也拥有一部分受众。于是我们就考虑能制作出符合时代的动画音乐，并且让这些音乐完美地同动画进行契合。
还有么，我以前搞过乐队，通过动画歌曲也让我获得了“第二次的人生”。跟我有同样想法的伙伴也有不少。jamproject的所有人都是这样。我们因为动画歌曲而相遇，并且获得了一同前进的力量。而我就在想：跟他们在一起的话，我们应该能搞出什么大场面来吧？
q：动画歌曲的确在以前都是同其他歌曲啦、节目啦之类结合在一起，反倒跟动画作品的关联并不显著。而过去动画歌曲都是为了动画而存在的，那么如今是否发生了改变呢？
井上：最大的不同，就是现在出现了希望通过演唱动画歌曲而走上专业歌手道路的年轻人。我想这在以前是没有的。绕了一圈下来，就有很多人能够演唱动画歌曲了。如今可是有大量的年轻人希望演唱动画主题曲呢。
q：动画歌曲到底拥有怎样的力量呢？虽然动画歌曲是一个很大的类型，不过仔细想想，其实动画歌曲本身就包括了各种各样的音乐类型了。这一点真的让人觉得不可思议。
井上：从我个人的志向而言，我认为动画歌曲必须能够很好地表现出爱与勇气才可以。这也是我小时候从动画歌曲当中学到的经验。例如我们不能欺负弱者之类。这一类主题的动画歌曲是存在的。那么我认为如今这个时代，我们也需要认真地来演唱这样的歌曲。
还有我在出国的时候经常也会想：粉丝们都是用日语来演唱这些歌曲的呢。从这一点而言，我觉得自己也能看到一些新的问题。例如动画歌曲到底该演唱什么内容呢？我们的歌曲超越了国境，究竟又想要表现什么呢？
在此前的访谈当中，lantis的负责人井上俊次与多玩国执行委员太田丰纪二人为我们讲述了动画音乐的现状。而在这篇访谈当中，他们二人将讲述动画歌曲同海外市场的关系。
日本的动画歌曲真的在海外受到欢迎吗？到底是什么情况呢？为了海外的粉丝们，业界到底能做些什么呢？对于这两位积极开展海外市场的专家而言，让动画歌曲走出国门具有极为重要的作用。接下来就让我们看看他们是怎么说的吧！
■为了推动海外的动画歌曲人气，接下来我们将踏踏实实地开展海外演唱会活动
q：在上一篇访谈当中，您们也提到了关于海外的事情。在两位看来，动画歌曲在海外应该是极具人气的吧？
太田：毫无疑问，非常受欢迎。只不过根据地域的不同，大家喜欢的歌曲类型以及相应的受关注程度也会有一些变化。在亚洲，人们基本和日本保持了同步，喜欢同样的流行元素。至于其他地区，例如在巴西的话，人们就更青睐于战队题材的作品音乐，这让我们觉得：当地人更加喜爱日本过去的流行元素。
井上：是这样呢。我觉得巴西就像是15年前的日本。今后应该也会发生变化。
太田：由于现在动画可以通过网络，让全世界的人在最短的时间里观看到作品，如此一来就不需要实体产品输出以及重新配音等环节了。现在网络上都是在日本首播之后，马上配信同步的字幕版呢。
q：而通过网络播出之后，其他国家的观众在感想上同日本观众有什么不同吗？
太田：我觉得是没有的。其实说到底，看一部作品产生不同感想什么的，这在日本国内不也很常见吗（笑）。毕竟那些喜欢看动画的人，跟对动画不感兴趣的人之间肯定会存在差异。当然，在文化上面，不同的国家会表现出不同的态度。例如中国的校园生活跟日本是不同的，所以我就听说有中国人将日本动画的校园生活作为一种憧憬，进而观看作品。
q：太田先生从以前就非常看重animelosummerlive的海外开展情况。而另一方面，lantis也将lantis祭典等活动搬到了海外。这其中有什么关联吗？还是说您们是各自为战的？
太田：虽然是我们各做各的，不过感觉彼此之间也在交换着讯息（笑）。
井上：我跟太田先生讨论过很多东西。比如说要如何在中国举办动画歌曲演唱会之类的，彼此都通过气。而我们如果携起手来，那么就能共同举办各种各样的活动呢。
在中国，日本的动画歌曲拥有很多粉丝，那么我们就希望能给他们发出积极的讯号。我们不能停止脚步，要付出自己能够做到的最大努力。太田先生是通过asl的形式进军海外市场的，不过我觉得我们之间应该还是能保持不错的关系。
q：现在索尼音乐也通过aivalasia的形式进军海外市场。大家在同一个时间里思考同样的事情。这样的潮流是怎么兴起的呢？
太田：此前我们是将北美以及欧洲作为开拓海外市场的主要目标，但是我觉得现在我们的关注点都是在亚洲呢。因为亚洲市场正在升值当中。
井上：我们lantis确立了中期企划的重点措施。措施之一就是要将动画歌曲“传教”给海外的动画歌曲粉丝们。虽然现在的商业规模还不太成气候，不过我们的主题就是：只要你邀请了，我们就会非常乐意过来捧场，为你们演唱。
q：海外的粉丝们如果能够参加演唱会的话，肯定会欣喜若狂吧？
井上：这段时间我带着日本的工作人员去参加了美国举办的aon。我们的团队包括乐团人员在内，差不多有30人左右，也算是颇具规模了。我觉得这次参展对于今后开展新企划也有积极作用。
2015年，我们将在海外举办lantis祭典。到时候我们会把负责日本lantis祭典的工作人员都带上，给海外观众一个完美的音响和照明效果。
现在有很多业界机构采取了在专属活动当中安排歌手演唱的项目。这也是我们接下来的方向之一。最重要的，就是将动画歌曲传播出去。让粉丝们感到满足，在演唱会结束之后跟他们一一握手，并且举办签名会，令他们满载而归。我认为现在所有人都将目光投向亚洲市场了。
q：确实，被邀请参加专属活动，同将lantis的品牌带到海外，这二者也是有很大的区别呢。
■从中国到亚洲，再发展到南美、欧洲和美国……
q：太田先生又有什么样的看法呢？您为什么要将asl拿到海外去举行呢？
太田：至少对于中国大陆来说，如果我们能在那儿举行活动，就可以获得丰厚的回报。
q：这还真是不可思议的事情呢。此前试图打入中国市场的人普遍都觉得在中国挣不到什么钱。这种观点大概已经持续10年左右了吧。那么是否是现状发生了改变呢？
太田：与其说现状改变了，我认为其实是方法改变了。最重要的是，我们必须能让观众亲自去参加专属活动。目前恐怕只有asl才能由官方自己来控制收入情况。那么如果我们能够控制各方面的情况，那么也对于收益也就心里有底了。我觉得再过几年，这方面的活动可以成为一个完善的商业模式了。
虽然形势还不太乐观，不过按照我们的推算，现在只有中国大陆才能汇集跟日本同等水平的观众人群。
q：我们经常在报道里听说上海人非常喜欢日本动画。不过中国太大了，仅仅是一个城市能否代表所有人的态度呢……
太田：大家会从全国各地赶过来哦。甚至于会有人从新疆千里迢迢跑来买票的。现在中国的中产阶级正在迅猛扩大。特别是在上海，我觉得很多人都已经处在中产阶级了。
q：那么除了中国大陆之外，其他地方又怎么样呢？如果说比较大的市场，那么应该还有新加坡、印度尼西亚、马来西亚还有泰国等。在这些地方也会有动漫粉丝吗？
太田：首先我们考虑的是台湾地区。另外在新加坡举办的afa虽然也吸引了大批观众，不过绝大多数人都是从其他附近国家赶过来的。也就是说不光是新加坡本身，泰国以及印尼的粉丝都专门来捧场了。只不过如果想要开拓某地市场，那么当地的基础设施建设需要达标才行。这也是我们比较顾虑的地方。如果说不是政局不稳，我们觉得泰国倒是一个充满魅力的国家。
q：现在我们都是以亚洲为中心进行讨论的，那么其他地区又怎么样呢？jamproject在拉丁美洲就非常有人气。
井上：去年我们在南美的四个国家开展了项目。分别是巴西、智利、秘鲁以及阿根廷。特别是在巴西，有6000人左右的观众前来参加活动。所以虽然只是在4个国家举办，但是也耗费了我们2周的时间呢（笑）。去一趟巴西，单程就要32个小时，但是这方面我们必须要去做。在美国，包括洛杉矶、波士顿、巴尔的摩以及这次的拉斯维加斯等地都有宅人盛典活动，到了这些活动举办的时候，我们也要准备万全地去参展。
q：太田先生是怎么认为的？是否考虑在欧美或者南美地区开展活动？
太田：从现实角度考虑，那些远距离的地区并不适合我们去举办演唱会，难度系数太高了。asl并不是像
lantis那样可以组织旗下的歌手出阵，我们必须跟各方面的制作人、声优以及歌手进行协商，从而才能确定日程表。这不是钱的问题，是日程的问题。如果说我们不能制作一份完美的日程表，那么这些活动就无法实施了。例如安排大家住3天2夜、或者是2天1夜等等，而如果是新加坡的话更是需要3天的行程表。因此我们目前不会考虑北美、欧洲以及南美地区。
q：但是就算需要这么高难度的安排，您们也是打算进入海外市场的呢。
井上：我跟goodsmilepany的安艺贵范先生经常进行沟通。他们在日本有许许多多的专属活动，大家可以免费观看节目，免费得到装入豪华纸袋里的周边产品。这可是不得了的福利呢。而对此，客人也会乐意在许多商品或活动上掏腰包的哦。而且根据客人们购买的商品种类与数量，安艺贵范先生那边就可以在下一次活动中主打这些内容。我觉得就构成了一种良性循环了。
这方面的手法也必须推广到海外才行。但是如果问有哪些人做过这种尝试，那么答案是凤毛麟角。现在我们刚刚开始起步，我认为可能需要10年左右的时间才可以达到一定的规模。
我们要在活动当中邀请企业加盟，给客人们同偶像握手的机会，让他们同偶像合影留念，给他们偶像的签名。我不由得畅想，随着反复进行这样的做法，欢天喜地高呼买买买的粉丝也会增加了吧？
太田：不管怎么说，我们目前还是太忽视跟海外市场之间的联系。不过如果我们踏踏实实地去做了，那么就会实现一个让客人们心满意足的局面。
近年来，音乐业界的格局发生了很大的变化。而cd销售支撑音乐公司的方式也和以前有了很大的不同。其中最为明显的就是演唱会这种能够让大家跟歌手近距离接触的活动正越来越受到欢迎。并且通过网络的作用，音乐也从最初单纯的配信演变出多种形式来。
这对于动画音乐自然也是一样的。腾讯动漫此前已经报道了两期日本业界专家·lantis负责人井上俊次以及多玩国执行委员太田丰纪的访谈，而在这一期当中，他们将就演唱会以及网络对音乐的影响进行讨论。从他们的对话当中，我们也能感受到业界所发生的变化。
■在东京奥运会的时候演唱会场地已经不够用了！？实时连线直播演唱会的可能性
q：在第二回的访谈当中，两位谈到了海外举办演唱会的难度。不过尽管演唱会不是很容易举办，但是可以通过配信的形式传播我们的音乐。另一方面，演唱会现在也出现了实时连线的形式。那么两位是否考虑过在日本国内以及海外通过实时连线的形式让大家听到动画歌曲的演唱会呢？
太田：是的，这是当然的。无论是实时连线还是网络配信，只要能做到的事情我们都希望能尝试。
井上：例如说，在台湾举行的公演可以让大家在日本也能看到。这样的事情正在变得越来越多了呢。哦，我稍微发散一下：由于奥运会的关系，很多音乐场馆、武道馆以及代代木体育馆等用来举办演唱会的场所都要进入改装的阶段。这么一来，我们真的找不到场地举办演唱会了。
太田：真的是没有了。
井上：所以最好的办法，就是通过实时连线的形式来举办演唱会。比如静冈的演唱会能够让大家在东京的电影院看到等等。或者说在海外举行的类似活动也能利用同样方法令东京的人去观看。营造这种环境的可能性是存在的。
q：那么是否考虑过露天演唱会的做法呢？
井上：lantis祭典就是在露天举行的哦。例如如果说我们要在风格上跟animelosummerlive产生区别的话，那么毫无疑问在露天举行演唱会就更能体现lantis的特征了呢。我们还搭建了棚子，构成了非常有个性的气氛哦。今年的lantis祭典是于9月23~25日在东京举行。
q：9月的专属活动定在了东京台场的公园，那么大概会有什么样的规模呢？
井上：我们不会让客人随便在那儿站着，而是给他们指定观看位置，这么一来大概能容纳接近一万人吧。
q：祭典准备弄多长时间呢？
井上：因为有夜晚噪音限制，所以我们的结束时间是确定的。我想大概是5、6个小时吧。
q：会让不少人觉得乐在其中呢。
井上：另外海外祭典方面的日程，我们将在9月份正式公布。
q：asl方面，是否也有去海外举行活动的计划？
太田：我想在台湾再弄一次。另外也想在日本国内的地方城市举办一下。
q：之前我们一直在说关于海外的问题，不过确实在日本各地进行巡演也是非常重要的呢。
太田：从事实角度而言，歌手们自己也会在日本国内举行巡回演出，因此这方面不是很好实现。但是如果一年一次的频率，那么我们还是希望找个地方弄一场的。我们调查了一下asl观众的信息，发现绝大多数的人都是来自于关东的。当然，地方城市的人也会过来捧场，从北海道到冲绳的都有。甚至于海外方面也会有台湾的人过来。但总体而言，8成左右都是关东人呢。
q：如果说我们不选择埼玉超级竞技场这样的大型场馆，而是找一些全日本各地规模相对小的场地，那么在操作上是否具有一定的可能性呢？
太田：如果说是asl本身的话，那么我们无论如何都需要能够容纳15000人的场地，而要是在地方城市举办类似活动，那么我们就只能找到些容纳两三千人的会场了。这也是我们感到为难的地方。
■挑战！利用网络将演唱会传播出去
q：下面能允许我询问一下有关网络方面的问题吗？如今大家已经能够通过网络观看演唱会了，不过今后规模还会继续扩大吗？或者说会出现跟之前不同的做法吗？
太田：现在有一个叫“animelolive!”的网站，上面可以随便观看动画以及演唱会之类的内容。只要成为这家网站的收费会员，那么不需要购买实体门票就可以利用网络观看演唱会了。像是这种模式的演唱会，我们打算在今后大规模地推广。
如此一来，演唱会会场本身不需要选择非常大的地方，大概能容纳300~1000人也就够了。其中我们会抽选一部分“animelolive!”的会员免费到现场观看，而其他人则可以用网络来进行体验。
而我们asl虽然会介绍各方面的歌手，不过相信大家应该还有更多喜欢的对象，但是我们很难将这些人全部带到asl上来。而且我们必须优先安排在一场演出当中让多名歌手登场，因此很少让歌手举行单独的演唱会。可是如果网络模式推广开的话，那么个人演唱会的场地也就有了保障。
如果可行的话，我们希望能每周举行类似的演唱会，让客人们有种物超所值的感觉，并且加深对于我们歌手的亲近感。而这一演唱会还将通过网络让所有的会员们都能看到。我想这就是我们所追求的一种模式了。
q：在我听说“animelolive!”这家网站上线的时候，还想着是不是我们只要付了钱，就可以看到如同asl那般盛大的活动呢。不过现在看起来，您们似乎是在朝反方向发展啊。
太田：是这样的。我觉得通过网络传播的演唱会也是一种非常棒的事情啊。
只要我们能踏踏实实地办好演唱会，那么就算是网络形式传播的演唱会同样能让观众感到满意。为了实现这一目标，我们也会不断努力的。
q：“animelolive!”需要按月收费吗？
太田：如果包含消费税在内，每个月是1100日元（笑）。只要支付了这个钱，那么大家可以看到任何一名歌手的演唱会。
井上：你们还真是大方呢（笑）。
q：这么一来到底要如何实现盈利呢？我觉得很不可思议。不过niico做事情的话，不管过程怎样，结果都是划算的啊。
太田：因为我们很符合“不可思议”这个概念。
井上：以前在nicofarre刚问世的时候，他们就曾经让jamproject举行一些只有观看niico动画的人才能欣赏的演唱会呢。当然了，因为现场没有观众，所以就算歌曲唱完了也不会有人鼓掌（笑）。歌手们能看到的也只有“8888”之类的弹幕而已。结果他们在想：这样子没问题吧？我们该冲着谁来说话啊？（笑）
太田：虽然我们也搞过几次没有观众的演唱会，但是觉得这样果然还是不行啊（笑）。如果说没有现场的那种火热气氛，演唱会也就没办法称得上是演唱会了。如今虽然是小规模场地，但是毕竟有客人入场，整个演唱会气氛也能热闹起来。与此同时，网络平台同样人气爆棚。这样就是我们理想的形式了。
引领动画歌曲业界的两位专家——lantis负责人井上俊次以及多玩国执行委员太田丰纪之前已经为我们带来三次访谈了。而在第四回访谈当中，他们将就今后动画业界的发展进行评论，尤其是lantis与多玩国这两家公司到底会朝着什么方向发展阐述了自己的意见。而从他们的对谈当中，我们或许也能一窥动画歌曲的前进道路。第四回的标题为“5年后的动画歌曲界”。
■5年后的动画歌曲
q：最后我们来谈谈在5年之后日本的动画歌曲界会有着怎样的发展吧。这其中，lantis与多玩国两家公司到底准备做些什么举动呢？哪怕一点点也好，在此也恳请两位业界专家对于5年后的未来进行一下自己的畅想吧。
井上：现在正是一个需要考虑下一步发展的时期，我也在跟35岁左右的社员们开会进行讨论哦。那些35岁年纪的人现在正在四处忙碌，而5年之后他们就已经40岁了。我们在会上商讨那个时候到底业界会变成什么样。
q：那么开会的结果如何呢？
井上：在讨论过程当中，我们自然而然地达成了下面这样的意见：希望能够举办一些可以让歌手得到成长的演唱会，由我们自己来承担风险，我们自己去做一些想要做的事情。整个主题就在于：如果将音乐灵魂作为动画歌曲的核心，那么我们能做到什么呢？
当我们公司所属的歌手增加之后，整个大环境就不可能允许现在旗下的歌手每个人都可以去演唱tv动画主题曲了呢。在这种情况下，我们应该如何培养歌手呢？这个问题值得讨论。
我们在想，如果歌手能够自己来编写歌词歌曲，那么是不是最佳的选择呢？用自己的言语来创作作品，这样从结果来看还能获得作词作曲的版权费用，也可以投入资金改善音乐环境了。我觉得就应该这么做。而如何构建这样的环境，就成为了重中之重。
如果说5年之后，我们不能培养出下一个水树奈奈的话，那么这个业界也就不可能变得更好了。
太田先生，从规模来看比起最早的一届animelosummerlive，如今的asl到底增加了多少客人呢？
太田：大概10倍左右呢。
井上：10倍的人如果愿意掏腰包，那么动画歌曲的演唱者们就算达不到偶像级别，也有很大可能性满足生活的需求了。这些钱将帮助他们进一步提高。他们可以利用空余时间来写歌曲、写歌词、看电影、读书等等。而我们最大的使命，就是要构筑这种环境。
q：现在能够让歌手尽情展现自我的活跃舞台也在不断地扩大当中。
井上：这方面我们一直在提供帮助，而歌手也需要为此付出相应的努力，可是这种努力最终会受惠于他们自己。这种良性循环保持下去，歌手们也将为我们展现出成熟的姿态来。
q：太田先生又有什么看法呢？
太田：幸运的是，因为动画歌曲非常容易让客人们接受，而客人们要是愿意购买相关产品的话，我们这个行业也不会有特别明显的衰退。但是整个音乐市场毕竟还是在萎缩的。现在为了音乐而直接支付费用的环境正在不断缩小。可是我们上面提到的内容，还是必须要坚持做下去的。
让客人们用身心来体验动画音乐，从而令他们自愿地掏钱。这种做法也导致了目前演唱会市场的不断壮大。
对此，我们也非常认真地考虑如何通过网络支撑演唱会市场，如何给这个市场注入更多的活力。“animelolive!”的演唱会就是这样的，我们一方面给演出者们提供便利，另一方面将演唱会直播出去。对此要怎么进行完善，就是我在考虑的问题了。
以演唱会为中心的网络配信服务将获得收益，而这些收益将充分运用在歌手们身上。已经很红的歌手将更加具有人气，而新人们也能迈上更高的台阶。如果能提供这样的新环境，不是件非常棒的事情嘛？
q：如果能做到这一点，动画歌曲也将更加具有影响力呢。
太田：我们现在的任务，就是要看看这种做法到底能产生多大的贡献。5年之后，至少动画歌曲业界应该比现在更加繁荣。即使在会场严重不足的情况下，lantis能够做的更大，而我们也多少存点家底（笑），要是能形成这样的局面就再好不过了。
这些事情我也不知道能否在5年后完成，不过如果这样的体系能在5年后实现的话，那么我觉得咱们的任务就算是成功了。
目前在日本的音乐界当中，动画里的音乐（也就是动画歌曲）已经愈发成为大家关心的话题了。近年来，动画歌曲有着显著的成长，而演唱动画歌曲的歌手已经不仅仅为动漫迷熟知，普通大众也都开始接受他们的存在。而动画歌曲则通过各种大型的活动以及网络传播不断接受新的挑战。在国外，日本动画歌曲同样拥有极高人气，成为了日本传播文化的重要工具。
而动画歌曲的前世今生究竟是怎么样的呢？近日，有日本媒体专访了业界最权威的两名专家。他们分别是培养了众多歌手，并且经营数家音乐公司的lantis董事长·井上俊次；以及通过开拓新的动画歌曲商业模式而为人熟知的多玩国执行委员·太田丰纪。两人将从目前动画歌曲的现状出发，谈论开拓海外市场、演唱会、网络传播手段等内容，并且对今后动画歌曲业界的发展进行了点评。这一次的访谈将分为四个部分，它们是“动画歌曲的现状”、“以海外市场为目标的动画歌曲”、“演唱会与网络配信”以及“动画歌曲”的未来。接下来就让我们看看第一回“动画歌曲的现状”到底会说些什么吧！
■愈发火热的演唱会商业模式
q：今天想先请两位就音乐领域的全局情况进行一下介绍。目前整个世界的音乐cd销量都出现下降迹象，但日本却并没有显出特别的颓势。而在cd继续热卖的同时，演唱会商业模式也愈发火热起来。并且考虑到大家利用网络也能收听音乐，那么相对而言是否意味着我们比过去更加容易接触到音乐了呢？
井上：其实说到音乐，jasrac（日本音乐著作权协会）的使用费用并没有变化呢。但是其中平衡却发生了变化。其实cd销量也在减少，而网络配信同样没有增加。尽管演唱会这方面有了一定发展，但是人们支付给jasrac的费用并没有因此变少。倒不如说，是大家欣赏音乐、聆听音乐的方式改变了吧。
q：那么从实际上看，演唱会商业模式正在发展吗？
太田：如果限定在动画歌曲的话，那么的确有了进步。现在甚至于都没有足够的会场提供给艺人们举办演唱会了。
井上：我现在也担任bandaiive公司的负责人。目前已经5年了，而根据我观察，演唱会的行情正在上涨。包括观众数字增加在内，一切都在往好的方向发展。
另外动画歌曲的专属活动、音乐会的会场规模也在不断扩大呢。能够取得这样的成绩，我想是过去10年来大家共同努力的结果。
太田：大概在2008年的时候，能够在武道馆举办演唱会的动画歌手还是屈指可数的。应该也只有水树奈奈、田村由香里、jamproject等人而已。但是现在不仅在武道馆有更多的歌手举办演唱会，甚至于埼玉超级竞技场都迎来了非常多的相关人士呢。
井上：说的没错。现在动画相关歌手的演唱会能够吸引上万人入场，而水树小姐无疑是最巅峰呢。
太田：同时小型演唱会活动的数量也在急剧增多。现在想要预定个小场地都很困难了。会场完全不够了啊。
井上：和10年前左右相比，有越来越多的人选择跟朋友一起看演唱会。当时则一般都是一两人独自前来，显得非常孤单。而现在大家都呼朋唤友，成群结队地过来捧场呢。
还有，喜欢动画歌曲这类音乐的人也在增加。jamproject的成员平均年龄都在50岁了，而人气声优音乐组合sphere四人组则十分年轻。有趣的是，我们在现场进行了调查，发现jamproject演唱会上有不少人表示自己也喜欢sphere，反之亦然。虽然他们都有着“组合”这个共同点（笑），不过动画歌曲却证明能够跨越音乐风格地吸引受众。这在j－pop的世界里可是很少见的。大家因为喜欢动画歌曲，所以会去买cd，然后甚至于亲自到现场观看演唱会。如此一来人们能够在“喜欢动画歌曲”的前提下，接受越来越多的音乐类型。
q：动画歌曲的盛典的确种类繁多呢。从让人单纯聆听旋律的演奏会，到金属感强烈的热舞秀应有尽有。那么这种范围的扩大，是否是顾客们所希望的呢？
井上：从我们cd制造者的立场来看，j－pop的世界当中并没有多少音乐类型可以在如今的日本走红起来。例如舞曲啊、偶像歌曲啊还有硬摇滚之类都出现了退热的态势。
不过动画歌曲则不同。我们可以在其中进行包括伴奏风格在内的各种音乐尝试。例如自然系音乐同上世纪80年代流行的风格十分相近，但是在目前的cd市场并不走俏。可是如果能够将这些音乐配合作品进行设计，那么动画粉丝就能接受这种类型，并且加深对音乐的了解。
■lantis与多玩国的相会
q：我觉得lantis的主要业务是cd以及演唱会。那么您们对于网络又是怎么考虑的呢？
井上：实际上，最早跟niico动画（多玩国下属子公司）联手的公司就是lantis呢。
太田：是啊。当时这种做法还被实体业界所排斥了呢（笑）。
井上：当时的合作中，我们找到了各方面的衔接点，并且推出了相关的企划。
q：按照刚才太田先生的意思，最初网络并不受到音乐业界的好评。那么那个时候井上先生为何还要选择跟niico动画合作呢？
井上：那是什么时候的事情来着？
太田：2007年。niico动画是从2007年1月15日正式上线的，大概在那半年之后lantis就和我们展开合作了。
井上：早在1999年，我们出于“创作动画音乐当中的精品”这一目的而成立了lantis。之后大概在2003年的时候和太田先生认识了。而太田先生也给我们带来了很多的工作，他本人还创立了animelosummerlive，将动画歌曲的影响力进一步扩散到整个社会。
我们认为太田先生对于动画歌曲的想法是准确无误的。因此选择了同niico携手。我觉得如果能跟志同道合的人一起工作，那么无论如何我们都不会做出错误的选择。
■lantis选择动画歌曲的理由是什么？
q：井上先生提到了“创作动画音乐当中的精品”这个概念。而在lantis刚刚成立的1999年，尽管已经出现了动画音乐这个类型，但是我觉得根本无法同如今的盛大规模相比。那么您为何还要选择动画歌曲呢？
井上：这话要说起来就长了啊（笑）。首先，那个时候的动画歌曲大多数都是以合作的形式完成的。这其中很多歌曲不仅仅是为了提供给动画使用，也有很多歌曲同唱片公司展开合作、作为普通的音乐进行发售。另一方面，虽然现在可能比较少了，但是当时一些怀旧的老动画歌曲也拥有一部分受众。于是我们就考虑能制作出符合时代的动画音乐，并且让这些音乐完美地同动画进行契合。
还有么，我以前搞过乐队，通过动画歌曲也让我获得了“第二次的人生”。跟我有同样想法的伙伴也有不少。jamproject的所有人都是这样。我们因为动画歌曲而相遇，并且获得了一同前进的力量。而我就在想：跟他们在一起的话，我们应该能搞出什么大场面来吧？
q：动画歌曲的确在以前都是同其他歌曲啦、节目啦之类结合在一起，反倒跟动画作品的关联并不显著。而过去动画歌曲都是为了动画而存在的，那么如今是否发生了改变呢？
井上：最大的不同，就是现在出现了希望通过演唱动画歌曲而走上专业歌手道路的年轻人。我想这在以前是没有的。绕了一圈下来，就有很多人能够演唱动画歌曲了。如今可是有大量的年轻人希望演唱动画主题曲呢。
q：动画歌曲到底拥有怎样的力量呢？虽然动画歌曲是一个很大的类型，不过仔细想想，其实动画歌曲本身就包括了各种各样的音乐类型了。这一点真的让人觉得不可思议。
井上：从我个人的志向而言，我认为动画歌曲必须能够很好地表现出爱与勇气才可以。这也是我小时候从动画歌曲当中学到的经验。例如我们不能欺负弱者之类。这一类主题的动画歌曲是存在的。那么我认为如今这个时代，我们也需要认真地来演唱这样的歌曲。
还有我在出国的时候经常也会想：粉丝们都是用日语来演唱这些歌曲的呢。从这一点而言，我觉得自己也能看到一些新的问题。例如动画歌曲到底该演唱什么内容呢？我们的歌曲超越了国境，究竟又想要表现什么呢？
在此前的访谈当中，lantis的负责人井上俊次与多玩国执行委员太田丰纪二人为我们讲述了动画音乐的现状。而在这篇访谈当中，他们二人将讲述动画歌曲同海外市场的关系。
日本的动画歌曲真的在海外受到欢迎吗？到底是什么情况呢？为了海外的粉丝们，业界到底能做些什么呢？对于这两位积极开展海外市场的专家而言，让动画歌曲走出国门具有极为重要的作用。接下来就让我们看看他们是怎么说的吧！
■为了推动海外的动画歌曲人气，接下来我们将踏踏实实地开展海外演唱会活动
q：在上一篇访谈当中，您们也提到了关于海外的事情。在两位看来，动画歌曲在海外应该是极具人气的吧？
太田：毫无疑问，非常受欢迎。只不过根据地域的不同，大家喜欢的歌曲类型以及相应的受关注程度也会有一些变化。在亚洲，人们基本和日本保持了同步，喜欢同样的流行元素。至于其他地区，例如在巴西的话，人们就更青睐于战队题材的作品音乐，这让我们觉得：当地人更加喜爱日本过去的流行元素。
井上：是这样呢。我觉得巴西就像是15年前的日本。今后应该也会发生变化。
太田：由于现在动画可以通过网络，让全世界的人在最短的时间里观看到作品，如此一来就不需要实体产品输出以及重新配音等环节了。现在网络上都是在日本首播之后，马上配信同步的字幕版呢。
q：而通过网络播出之后，其他国家的观众在感想上同日本观众有什么不同吗？
太田：我觉得是没有的。其实说到底，看一部作品产生不同感想什么的，这在日本国内不也很常见吗（笑）。毕竟那些喜欢看动画的人，跟对动画不感兴趣的人之间肯定会存在差异。当然，在文化上面，不同的国家会表现出不同的态度。例如中国的校园生活跟日本是不同的，所以我就听说有中国人将日本动画的校园生活作为一种憧憬，进而观看作品。
q：太田先生从以前就非常看重animelosummerlive的海外开展情况。而另一方面，lantis也将lantis祭典等活动搬到了海外。这其中有什么关联吗？还是说您们是各自为战的？
太田：虽然是我们各做各的，不过感觉彼此之间也在交换着讯息（笑）。
井上：我跟太田先生讨论过很多东西。比如说要如何在中国举办动画歌曲演唱会之类的，彼此都通过气。而我们如果携起手来，那么就能共同举办各种各样的活动呢。
在中国，日本的动画歌曲拥有很多粉丝，那么我们就希望能给他们发出积极的讯号。我们不能停止脚步，要付出自己能够做到的最大努力。太田先生是通过asl的形式进军海外市场的，不过我觉得我们之间应该还是能保持不错的关系。
q：现在索尼音乐也通过aivalasia的形式进军海外市场。大家在同一个时间里思考同样的事情。这样的潮流是怎么兴起的呢？
太田：此前我们是将北美以及欧洲作为开拓海外市场的主要目标，但是我觉得现在我们的关注点都是在亚洲呢。因为亚洲市场正在升值当中。
井上：我们lantis确立了中期企划的重点措施。措施之一就是要将动画歌曲“传教”给海外的动画歌曲粉丝们。虽然现在的商业规模还不太成气候，不过我们的主题就是：只要你邀请了，我们就会非常乐意过来捧场，为你们演唱。
q：海外的粉丝们如果能够参加演唱会的话，肯定会欣喜若狂吧？
井上：这段时间我带着日本的工作人员去参加了美国举办的aon。我们的团队包括乐团人员在内，差不多有30人左右，也算是颇具规模了。我觉得这次参展对于今后开展新企划也有积极作用。
2015年，我们将在海外举办lantis祭典。到时候我们会把负责日本lantis祭典的工作人员都带上，给海外观众一个完美的音响和照明效果。
现在有很多业界机构采取了在专属活动当中安排歌手演唱的项目。这也是我们接下来的方向之一。最重要的，就是将动画歌曲传播出去。让粉丝们感到满足，在演唱会结束之后跟他们一一握手，并且举办签名会，令他们满载而归。我认为现在所有人都将目光投向亚洲市场了。
q：确实，被邀请参加专属活动，同将lantis的品牌带到海外，这二者也是有很大的区别呢。
■从中国到亚洲，再发展到南美、欧洲和美国……
q：太田先生又有什么样的看法呢？您为什么要将asl拿到海外去举行呢？
太田：至少对于中国大陆来说，如果我们能在那儿举行活动，就可以获得丰厚的回报。
q：这还真是不可思议的事情呢。此前试图打入中国市场的人普遍都觉得在中国挣不到什么钱。这种观点大概已经持续10年左右了吧。那么是否是现状发生了改变呢？
太田：与其说现状改变了，我认为其实是方法改变了。最重要的是，我们必须能让观众亲自去参加专属活动。目前恐怕只有asl才能由官方自己来控制收入情况。那么如果我们能够控制各方面的情况，那么也对于收益也就心里有底了。我觉得再过几年，这方面的活动可以成为一个完善的商业模式了。
虽然形势还不太乐观，不过按照我们的推算，现在只有中国大陆才能汇集跟日本同等水平的观众人群。
q：我们经常在报道里听说上海人非常喜欢日本动画。不过中国太大了，仅仅是一个城市能否代表所有人的态度呢……
太田：大家会从全国各地赶过来哦。甚至于会有人从新疆千里迢迢跑来买票的。现在中国的中产阶级正在迅猛扩大。特别是在上海，我觉得很多人都已经处在中产阶级了。
q：那么除了中国大陆之外，其他地方又怎么样呢？如果说比较大的市场，那么应该还有新加坡、印度尼西亚、马来西亚还有泰国等。在这些地方也会有动漫粉丝吗？
太田：首先我们考虑的是台湾地区。另外在新加坡举办的afa虽然也吸引了大批观众，不过绝大多数人都是从其他附近国家赶过来的。也就是说不光是新加坡本身，泰国以及印尼的粉丝都专门来捧场了。只不过如果想要开拓某地市场，那么当地的基础设施建设需要达标才行。这也是我们比较顾虑的地方。如果说不是政局不稳，我们觉得泰国倒是一个充满魅力的国家。
q：现在我们都是以亚洲为中心进行讨论的，那么其他地区又怎么样呢？jamproject在拉丁美洲就非常有人气。
井上：去年我们在南美的四个国家开展了项目。分别是巴西、智利、秘鲁以及阿根廷。特别是在巴西，有6000人左右的观众前来参加活动。所以虽然只是在4个国家举办，但是也耗费了我们2周的时间呢（笑）。去一趟巴西，单程就要32个小时，但是这方面我们必须要去做。在美国，包括洛杉矶、波士顿、巴尔的摩以及这次的拉斯维加斯等地都有宅人盛典活动，到了这些活动举办的时候，我们也要准备万全地去参展。
q：太田先生是怎么认为的？是否考虑在欧美或者南美地区开展活动？
太田：从现实角度考虑，那些远距离的地区并不适合我们去举办演唱会，难度系数太高了。asl并不是像
lantis那样可以组织旗下的歌手出阵，我们必须跟各方面的制作人、声优以及歌手进行协商，从而才能确定日程表。这不是钱的问题，是日程的问题。如果说我们不能制作一份完美的日程表，那么这些活动就无法实施了。例如安排大家住3天2夜、或者是2天1夜等等，而如果是新加坡的话更是需要3天的行程表。因此我们目前不会考虑北美、欧洲以及南美地区。
q：但是就算需要这么高难度的安排，您们也是打算进入海外市场的呢。
井上：我跟goodsmilepany的安艺贵范先生经常进行沟通。他们在日本有许许多多的专属活动，大家可以免费观看节目，免费得到装入豪华纸袋里的周边产品。这可是不得了的福利呢。而对此，客人也会乐意在许多商品或活动上掏腰包的哦。而且根据客人们购买的商品种类与数量，安艺贵范先生那边就可以在下一次活动中主打这些内容。我觉得就构成了一种良性循环了。
这方面的手法也必须推广到海外才行。但是如果问有哪些人做过这种尝试，那么答案是凤毛麟角。现在我们刚刚开始起步，我认为可能需要10年左右的时间才可以达到一定的规模。
我们要在活动当中邀请企业加盟，给客人们同偶像握手的机会，让他们同偶像合影留念，给他们偶像的签名。我不由得畅想，随着反复进行这样的做法，欢天喜地高呼买买买的粉丝也会增加了吧？
太田：不管怎么说，我们目前还是太忽视跟海外市场之间的联系。不过如果我们踏踏实实地去做了，那么就会实现一个让客人们心满意足的局面。
近年来，音乐业界的格局发生了很大的变化。而cd销售支撑音乐公司的方式也和以前有了很大的不同。其中最为明显的就是演唱会这种能够让大家跟歌手近距离接触的活动正越来越受到欢迎。并且通过网络的作用，音乐也从最初单纯的配信演变出多种形式来。
这对于动画音乐自然也是一样的。腾讯动漫此前已经报道了两期日本业界专家·lantis负责人井上俊次以及多玩国执行委员太田丰纪的访谈，而在这一期当中，他们将就演唱会以及网络对音乐的影响进行讨论。从他们的对话当中，我们也能感受到业界所发生的变化。
■在东京奥运会的时候演唱会场地已经不够用了！？实时连线直播演唱会的可能性
q：在第二回的访谈当中，两位谈到了海外举办演唱会的难度。不过尽管演唱会不是很容易举办，但是可以通过配信的形式传播我们的音乐。另一方面，演唱会现在也出现了实时连线的形式。那么两位是否考虑过在日本国内以及海外通过实时连线的形式让大家听到动画歌曲的演唱会呢？
太田：是的，这是当然的。无论是实时连线还是网络配信，只要能做到的事情我们都希望能尝试。
井上：例如说，在台湾举行的公演可以让大家在日本也能看到。这样的事情正在变得越来越多了呢。哦，我稍微发散一下：由于奥运会的关系，很多音乐场馆、武道馆以及代代木体育馆等用来举办演唱会的场所都要进入改装的阶段。这么一来，我们真的找不到场地举办演唱会了。
太田：真的是没有了。
井上：所以最好的办法，就是通过实时连线的形式来举办演唱会。比如静冈的演唱会能够让大家在东京的电影院看到等等。或者说在海外举行的类似活动也能利用同样方法令东京的人去观看。营造这种环境的可能性是存在的。
q：那么是否考虑过露天演唱会的做法呢？
井上：lantis祭典就是在露天举行的哦。例如如果说我们要在风格上跟animelosummerlive产生区别的话，那么毫无疑问在露天举行演唱会就更能体现lantis的特征了呢。我们还搭建了棚子，构成了非常有个性的气氛哦。今年的lantis祭典是于9月23~25日在东京举行。
q：9月的专属活动定在了东京台场的公园，那么大概会有什么样的规模呢？
井上：我们不会让客人随便在那儿站着，而是给他们指定观看位置，这么一来大概能容纳接近一万人吧。
q：祭典准备弄多长时间呢？
井上：因为有夜晚噪音限制，所以我们的结束时间是确定的。我想大概是5、6个小时吧。
q：会让不少人觉得乐在其中呢。
井上：另外海外祭典方面的日程，我们将在9月份正式公布。
q：asl方面，是否也有去海外举行活动的计划？
太田：我想在台湾再弄一次。另外也想在日本国内的地方城市举办一下。
q：之前我们一直在说关于海外的问题，不过确实在日本各地进行巡演也是非常重要的呢。
太田：从事实角度而言，歌手们自己也会在日本国内举行巡回演出，因此这方面不是很好实现。但是如果一年一次的频率，那么我们还是希望找个地方弄一场的。我们调查了一下asl观众的信息，发现绝大多数的人都是来自于关东的。当然，地方城市的人也会过来捧场，从北海道到冲绳的都有。甚至于海外方面也会有台湾的人过来。但总体而言，8成左右都是关东人呢。
q：如果说我们不选择埼玉超级竞技场这样的大型场馆，而是找一些全日本各地规模相对小的场地，那么在操作上是否具有一定的可能性呢？
太田：如果说是asl本身的话，那么我们无论如何都需要能够容纳15000人的场地，而要是在地方城市举办类似活动，那么我们就只能找到些容纳两三千人的会场了。这也是我们感到为难的地方。
■挑战！利用网络将演唱会传播出去
q：下面能允许我询问一下有关网络方面的问题吗？如今大家已经能够通过网络观看演唱会了，不过今后规模还会继续扩大吗？或者说会出现跟之前不同的做法吗？
太田：现在有一个叫“animelolive!”的网站，上面可以随便观看动画以及演唱会之类的内容。只要成为这家网站的收费会员，那么不需要购买实体门票就可以利用网络观看演唱会了。像是这种模式的演唱会，我们打算在今后大规模地推广。
如此一来，演唱会会场本身不需要选择非常大的地方，大概能容纳300~1000人也就够了。其中我们会抽选一部分“animelolive!”的会员免费到现场观看，而其他人则可以用网络来进行体验。
而我们asl虽然会介绍各方面的歌手，不过相信大家应该还有更多喜欢的对象，但是我们很难将这些人全部带到asl上来。而且我们必须优先安排在一场演出当中让多名歌手登场，因此很少让歌手举行单独的演唱会。可是如果网络模式推广开的话，那么个人演唱会的场地也就有了保障。
如果可行的话，我们希望能每周举行类似的演唱会，让客人们有种物超所值的感觉，并且加深对于我们歌手的亲近感。而这一演唱会还将通过网络让所有的会员们都能看到。我想这就是我们所追求的一种模式了。
q：在我听说“animelolive!”这家网站上线的时候，还想着是不是我们只要付了钱，就可以看到如同asl那般盛大的活动呢。不过现在看起来，您们似乎是在朝反方向发展啊。
太田：是这样的。我觉得通过网络传播的演唱会也是一种非常棒的事情啊。
只要我们能踏踏实实地办好演唱会，那么就算是网络形式传播的演唱会同样能让观众感到满意。为了实现这一目标，我们也会不断努力的。
q：“animelolive!”需要按月收费吗？
太田：如果包含消费税在内，每个月是1100日元（笑）。只要支付了这个钱，那么大家可以看到任何一名歌手的演唱会。
井上：你们还真是大方呢（笑）。
q：这么一来到底要如何实现盈利呢？我觉得很不可思议。不过niico做事情的话，不管过程怎样，结果都是划算的啊。
太田：因为我们很符合“不可思议”这个概念。
井上：以前在nicofarre刚问世的时候，他们就曾经让jamproject举行一些只有观看niico动画的人才能欣赏的演唱会呢。当然了，因为现场没有观众，所以就算歌曲唱完了也不会有人鼓掌（笑）。歌手们能看到的也只有“8888”之类的弹幕而已。结果他们在想：这样子没问题吧？我们该冲着谁来说话啊？（笑）
太田：虽然我们也搞过几次没有观众的演唱会，但是觉得这样果然还是不行啊（笑）。如果说没有现场的那种火热气氛，演唱会也就没办法称得上是演唱会了。如今虽然是小规模场地，但是毕竟有客人入场，整个演唱会气氛也能热闹起来。与此同时，网络平台同样人气爆棚。这样就是我们理想的形式了。
引领动画歌曲业界的两位专家——lantis负责人井上俊次以及多玩国执行委员太田丰纪之前已经为我们带来三次访谈了。而在第四回访谈当中，他们将就今后动画业界的发展进行评论，尤其是lantis与多玩国这两家公司到底会朝着什么方向发展阐述了自己的意见。而从他们的对谈当中，我们或许也能一窥动画歌曲的前进道路。第四回的标题为“5年后的动画歌曲界”。
■5年后的动画歌曲
q：最后我们来谈谈在5年之后日本的动画歌曲界会有着怎样的发展吧。这其中，lantis与多玩国两家公司到底准备做些什么举动呢？哪怕一点点也好，在此也恳请两位业界专家对于5年后的未来进行一下自己的畅想吧。
井上：现在正是一个需要考虑下一步发展的时期，我也在跟35岁左右的社员们开会进行讨论哦。那些35岁年纪的人现在正在四处忙碌，而5年之后他们就已经40岁了。我们在会上商讨那个时候到底业界会变成什么样。
q：那么开会的结果如何呢？
井上：在讨论过程当中，我们自然而然地达成了下面这样的意见：希望能够举办一些可以让歌手得到成长的演唱会，由我们自己来承担风险，我们自己去做一些想要做的事情。整个主题就在于：如果将音乐灵魂作为动画歌曲的核心，那么我们能做到什么呢？
当我们公司所属的歌手增加之后，整个大环境就不可能允许现在旗下的歌手每个人都可以去演唱tv动画主题曲了呢。在这种情况下，我们应该如何培养歌手呢？这个问题值得讨论。
我们在想，如果歌手能够自己来编写歌词歌曲，那么是不是最佳的选择呢？用自己的言语来创作作品，这样从结果来看还能获得作词作曲的版权费用，也可以投入资金改善音乐环境了。我觉得就应该这么做。而如何构建这样的环境，就成为了重中之重。
如果说5年之后，我们不能培养出下一个水树奈奈的话，那么这个业界也就不可能变得更好了。
太田先生，从规模来看比起最早的一届animelosummerlive，如今的asl到底增加了多少客人呢？
太田：大概10倍左右呢。
井上：10倍的人如果愿意掏腰包，那么动画歌曲的演唱者们就算达不到偶像级别，也有很大可能性满足生活的需求了。这些钱将帮助他们进一步提高。他们可以利用空余时间来写歌曲、写歌词、看电影、读书等等。而我们最大的使命，就是要构筑这种环境。
q：现在能够让歌手尽情展现自我的活跃舞台也在不断地扩大当中。
井上：这方面我们一直在提供帮助，而歌手也需要为此付出相应的努力，可是这种努力最终会受惠于他们自己。这种良性循环保持下去，歌手们也将为我们展现出成熟的姿态来。
q：太田先生又有什么看法呢？
太田：幸运的是，因为动画歌曲非常容易让客人们接受，而客人们要是愿意购买相关产品的话，我们这个行业也不会有特别明显的衰退。但是整个音乐市场毕竟还是在萎缩的。现在为了音乐而直接支付费用的环境正在不断缩小。可是我们上面提到的内容，还是必须要坚持做下去的。
让客人们用身心来体验动画音乐，从而令他们自愿地掏钱。这种做法也导致了目前演唱会市场的不断壮大。
对此，我们也非常认真地考虑如何通过网络支撑演唱会市场，如何给这个市场注入更多的活力。“animelolive!”的演唱会就是这样的，我们一方面给演出者们提供便利，另一方面将演唱会直播出去。对此要怎么进行完善，就是我在考虑的问题了。
以演唱会为中心的网络配信服务将获得收益，而这些收益将充分运用在歌手们身上。已经很红的歌手将更加具有人气，而新人们也能迈上更高的台阶。如果能提供这样的新环境，不是件非常棒的事情嘛？
q：如果能做到这一点，动画歌曲也将更加具有影响力呢。
太田：我们现在的任务，就是要看看这种做法到底能产生多大的贡献。5年之后，至少动画歌曲业界应该比现在更加繁荣。即使在会场严重不足的情况下，lantis能够做的更大，而我们也多少存点家底（笑），要是能形成这样的局面就再好不过了。
这些事情我也不知道能否在5年后完成，不过如果这样的体系能在5年后实现的话，那么我觉得咱们的任务就算是成功了。