日本动画深陷泥潭!业界专家探讨生存危机
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近日，京都动漫嘉年华2014给不少动漫迷留下了深刻的印象。本次活动当中，针对粉丝向声优、歌手的各种周边销售情况火爆，让人感慨动漫所拥有的强大消费力。但是与此同时，业界的商业人士却神情严肃，对于发展前景持谨慎态度。这其中“从商业网站来看《宇宙战舰大和2199》”以及“东京电视台系动画的海外商业现状”两大研讨会引发了不少关注。
其中，“从商业网站来看《宇宙战舰大和2199》”研讨会邀请到了知名动画公司的企划科执行委员·郡司干雄上台发言。i.g也是《宇宙战舰大和2199》制作委员会的主要干事，而郡司负责的就是协调相关商业活动方面的工作。
《2199》采取了多平台的播出的形式，取得空前的人气。整体经济效益突破了100亿日元，而相关制品的销量也达到了50万套大关。这部作品在采用电影院上映、网络配信的同时，电视放映方面也得到了好评，甚至在日本地方城市取得了动画方面收视率的最高纪录。对此郡司分析道：“虽然本作品跟高达相比，经济效益仅有后者的1/15，不过这一系列也走过了30个年头，也不也是罕见的成功案例吗？”另外《2199》也赢得了小观众们的喜爱，因此相关塑料玩具同样获得了畅销。
■电视台跟广告代理店的运作方式引发了误解！？“制作委员会系统”的结构
郡司继续展开了分析，他大致列举了《宇宙战舰大和》首播的1974年、跟《2199》问世的2013年这两个时期当中围绕动画环境产生的巨大变化。
在1974年，播出动画的节目主要是由国家规模的赞助商提供，因此动画作品的收视率能够达到30%。那个时代，国家级赞助商对于广告的要求是“广告要花多少钱？能被多少人看到？”、“广告能够播出多少次？”另一方面，最近几年观看动画的平均收视率正在一点点减少，在2005年已经跌至平均4.4%，到了2012年更是跌到了2.8%。
而动画节目的制作方式也发生了变化。这就是“制作委员会系统”的建立。在关于动画制作费用方面，人们往往会觉得“赞助企业通过广告代理店跟电视台来给动画公司支付费用”，这样的话就会导致动画从业者拿不到什么薪水。因此网络上经常传出“广告代理店和电视台从中大量克扣费用”的指责。但是郡司却表示“这是一种误解。”几乎所有的动画作品都不是从哪家赞助方那边直接拿钱。制作费用是由很多企业共同出资实现的。这样就构成了“制作委员会系统”，而如果想让动画在电视台播出，那么制作委员会就需要借由广告代理店，向电视台支付赞助商费用。这跟人们想象中的流程是不一样的。
也就是说，利用制作委员会系统制作动画的时候，出资方需要承担制作费与播出节目费用这两重的风险。有时候一些针对群体明确的动画作品则出现这样的情况：制作委员会不仅仅有动画制作公司的加入，还会包含广告代理店跟电视台。因此，多方为了让投资变得划算，自然而然就会通过引导粉丝购买利润率高的蓝光&dvd碟来获得最大利益。这么一来，那些不太迎合固定群体口味、难以回收费用（即卖不掉碟片）的作品就不会被制作出来了。
而且从整个动画业界来看，虽然有一些大人气作品非常畅销，从而实现了资金的回流，不过这也是因为相关产品的价格很高才能实现盈利。这种让人不安的状况不会因为一两部人气作品而改变。此外，一些有孩子的动画人希望制作儿童向的动画作品，但是因为企划不能保证卖掉碟片，结果只能不了了之。在业界当中，实际上具有碟片购买力的粉丝也不过30万人左右，而儿童向作品明显不能给他们带来更多利益。
郡司在形容如今的动画产业时，使用了“像是用钞票来烤山芋”这样的比喻。动画产业不管投入多少钱都难以激起太大的水花，“一两亿日元的资金瞬间就没了”。
而目前的动画模式则是这样的：通过tv系列来进行宣传，如果播出之后受到好评，那么就会推出剧场版。当然这一切的一切都是为了“卖碟片”。郡司还调侃地说：“那些大张旗鼓地宣传‘dvd化’决定的作品，其实从一开始就确定要卖碟片了。”他的话也引发了会场的笑声。
■电视的宣传能力依然存在！如今动画制作者拥有的危机感
至于《2199》的运作流程，则是由万代那边提出方案的。他们利用《机动战士高达》的成功经验，同时开展剧场版·网络配信·碟片销售活动，最后才推出风险最高的“tv动画”，这也是跟寻常模式相反的做法。
但是这样一来也就出现了问题：一部不是通过tv动画宣传的作品，是否还有必要在电视台放广告呢？对此郡司也说了一个小花絮：本来mbs电视台是让他们制作个广告宣传视频的，但是他们一开始不确定是否需要制作，万一用不上的话就等于白白浪费时间。于是郡司回答：“到时候如果没广告用，就上楼下披萨店的广告吧。”实际上在i.g的一楼就是该公司开办的一家披萨店，为此他们确实制作过广告。结果最终电视台妥协了，也避免i.g为此付出广告制作成本。
当然，这也不意味着随着收视率走低，电视台的影响力就不再重要了。虽然动画制作公司乐于看见“电视时代的终结”，不过目前大多数情况下，大家都是通过电视来了解作品，要是在tv动画中不能取得影响力，那么作品也就无法扩大宣传效果了。
（略）
此外，在场的听众们也提出了一些疑问。对此郡司也一一进行了解答。“不能多打一点广告吗？——那要耗费制作成本3倍的钱”“希望在地方城市也能举行更多专属活动——去的次数越多，赤字越大”“希望制作这样的周边——现在原油跟劳动力成本增加，例如钥匙链就不容易制作了”。他的回答让不少观众恍然大悟。他还举例道：“供求关系决定结果。像是大家都不坐夜车了，那么夜车也就停运了。这都是差不多的事情。要是粉丝们平时经常乘坐夜车，夜车自然不会消失了。”
作为补充，他又介绍了一些剧场版票房方面的内幕。比起整体的上映次数，他们更在乎座位数以及每天的上映次数。例如“200个座位、每天放映1场、上座率在90%”的情况虽然看着很热闹，但是和“500个座位、每天上映6场、上座率30%”的情况相比，虽然后者乍看起来没什么人气，但观众数量却是前者的5倍。
座谈会最后，郡司面对参加商业论坛的听众们发出倡议：“大家都来当动画的赞助商，参与到动画产业当中来吧！”整场演说虽然给人一种**裸的印象，但是从中也能体会到动画从业者深刻的危机感。而在知晓这一真相之后，会不会如他所愿地出现各路的土豪呢？也让我们拭目以待吧。
近日，京都动漫嘉年华2014给不少动漫迷留下了深刻的印象。本次活动当中，针对粉丝向声优、歌手的各种周边销售情况火爆，让人感慨动漫所拥有的强大消费力。但是与此同时，业界的商业人士却神情严肃，对于发展前景持谨慎态度。这其中“从商业网站来看《宇宙战舰大和2199》”以及“东京电视台系动画的海外商业现状”两大研讨会引发了不少关注。
其中，“从商业网站来看《宇宙战舰大和2199》”研讨会邀请到了知名动画公司的企划科执行委员·郡司干雄上台发言。i.g也是《宇宙战舰大和2199》制作委员会的主要干事，而郡司负责的就是协调相关商业活动方面的工作。
《2199》采取了多平台的播出的形式，取得空前的人气。整体经济效益突破了100亿日元，而相关制品的销量也达到了50万套大关。这部作品在采用电影院上映、网络配信的同时，电视放映方面也得到了好评，甚至在日本地方城市取得了动画方面收视率的最高纪录。对此郡司分析道：“虽然本作品跟高达相比，经济效益仅有后者的1/15，不过这一系列也走过了30个年头，也不也是罕见的成功案例吗？”另外《2199》也赢得了小观众们的喜爱，因此相关塑料玩具同样获得了畅销。
■电视台跟广告代理店的运作方式引发了误解！？“制作委员会系统”的结构
郡司继续展开了分析，他大致列举了《宇宙战舰大和》首播的1974年、跟《2199》问世的2013年这两个时期当中围绕动画环境产生的巨大变化。
在1974年，播出动画的节目主要是由国家规模的赞助商提供，因此动画作品的收视率能够达到30%。那个时代，国家级赞助商对于广告的要求是“广告要花多少钱？能被多少人看到？”、“广告能够播出多少次？”另一方面，最近几年观看动画的平均收视率正在一点点减少，在2005年已经跌至平均4.4%，到了2012年更是跌到了2.8%。
而动画节目的制作方式也发生了变化。这就是“制作委员会系统”的建立。在关于动画制作费用方面，人们往往会觉得“赞助企业通过广告代理店跟电视台来给动画公司支付费用”，这样的话就会导致动画从业者拿不到什么薪水。因此网络上经常传出“广告代理店和电视台从中大量克扣费用”的指责。但是郡司却表示“这是一种误解。”几乎所有的动画作品都不是从哪家赞助方那边直接拿钱。制作费用是由很多企业共同出资实现的。这样就构成了“制作委员会系统”，而如果想让动画在电视台播出，那么制作委员会就需要借由广告代理店，向电视台支付赞助商费用。这跟人们想象中的流程是不一样的。
也就是说，利用制作委员会系统制作动画的时候，出资方需要承担制作费与播出节目费用这两重的风险。有时候一些针对群体明确的动画作品则出现这样的情况：制作委员会不仅仅有动画制作公司的加入，还会包含广告代理店跟电视台。因此，多方为了让投资变得划算，自然而然就会通过引导粉丝购买利润率高的蓝光&dvd碟来获得最大利益。这么一来，那些不太迎合固定群体口味、难以回收费用（即卖不掉碟片）的作品就不会被制作出来了。
而且从整个动画业界来看，虽然有一些大人气作品非常畅销，从而实现了资金的回流，不过这也是因为相关产品的价格很高才能实现盈利。这种让人不安的状况不会因为一两部人气作品而改变。此外，一些有孩子的动画人希望制作儿童向的动画作品，但是因为企划不能保证卖掉碟片，结果只能不了了之。在业界当中，实际上具有碟片购买力的粉丝也不过30万人左右，而儿童向作品明显不能给他们带来更多利益。
郡司在形容如今的动画产业时，使用了“像是用钞票来烤山芋”这样的比喻。动画产业不管投入多少钱都难以激起太大的水花，“一两亿日元的资金瞬间就没了”。
而目前的动画模式则是这样的：通过tv系列来进行宣传，如果播出之后受到好评，那么就会推出剧场版。当然这一切的一切都是为了“卖碟片”。郡司还调侃地说：“那些大张旗鼓地宣传‘dvd化’决定的作品，其实从一开始就确定要卖碟片了。”他的话也引发了会场的笑声。
■电视的宣传能力依然存在！如今动画制作者拥有的危机感
至于《2199》的运作流程，则是由万代那边提出方案的。他们利用《机动战士高达》的成功经验，同时开展剧场版·网络配信·碟片销售活动，最后才推出风险最高的“tv动画”，这也是跟寻常模式相反的做法。
但是这样一来也就出现了问题：一部不是通过tv动画宣传的作品，是否还有必要在电视台放广告呢？对此郡司也说了一个小花絮：本来mbs电视台是让他们制作个广告宣传视频的，但是他们一开始不确定是否需要制作，万一用不上的话就等于白白浪费时间。于是郡司回答：“到时候如果没广告用，就上楼下披萨店的广告吧。”实际上在i.g的一楼就是该公司开办的一家披萨店，为此他们确实制作过广告。结果最终电视台妥协了，也避免i.g为此付出广告制作成本。
当然，这也不意味着随着收视率走低，电视台的影响力就不再重要了。虽然动画制作公司乐于看见“电视时代的终结”，不过目前大多数情况下，大家都是通过电视来了解作品，要是在tv动画中不能取得影响力，那么作品也就无法扩大宣传效果了。
（略）
此外，在场的听众们也提出了一些疑问。对此郡司也一一进行了解答。“不能多打一点广告吗？——那要耗费制作成本3倍的钱”“希望在地方城市也能举行更多专属活动——去的次数越多，赤字越大”“希望制作这样的周边——现在原油跟劳动力成本增加，例如钥匙链就不容易制作了”。他的回答让不少观众恍然大悟。他还举例道：“供求关系决定结果。像是大家都不坐夜车了，那么夜车也就停运了。这都是差不多的事情。要是粉丝们平时经常乘坐夜车，夜车自然不会消失了。”
作为补充，他又介绍了一些剧场版票房方面的内幕。比起整体的上映次数，他们更在乎座位数以及每天的上映次数。例如“200个座位、每天放映1场、上座率在90%”的情况虽然看着很热闹，但是和“500个座位、每天上映6场、上座率30%”的情况相比，虽然后者乍看起来没什么人气，但观众数量却是前者的5倍。
座谈会最后，郡司面对参加商业论坛的听众们发出倡议：“大家都来当动画的赞助商，参与到动画产业当中来吧！”整场演说虽然给人一种**裸的印象，但是从中也能体会到动画从业者深刻的危机感。而在知晓这一真相之后，会不会如他所愿地出现各路的土豪呢？也让我们拭目以待吧。