全球动漫风云录:过去三十年作品点评
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来源腾讯动漫·世界风专题
导言
30年前，中国有了第一部电视动画系列片《黑猫警长》，那时大洋彼岸的美国以会变形的“汽车人”为我们提供了一个科幻与英雄主义结合的梦想园地……如今30年过去，曾经的调皮、青涩虽都已蜕变成了稳重，成熟，可时代的烙印却始终深刻心中。若那时是创新的年代，那现在的我们则是喜欢怀旧的一代。1984年至2014年，观照全球动漫界激荡的30年，领跑的美国、日本依旧是动漫界的霸主，那时候的译制动画深深地影响着几代人，但惊喜可见的是国产动画也于狭缝中开出了朵朵娇艳之花，如第一部系列剪纸动画片《葫芦兄弟》、第一部系列科普教育动画长片《海尔兄弟》、第一部长篇系列动画片《西游记》、第一部神话动画电影长片《宝莲灯》等。
让我们重新检索30年来全球动漫界重要事件、经典作品，珍惜现在的美好时光，也珍惜过去的美好记忆……
1984年——《变形金刚》《风之谷》
“变形金刚”是上世纪80年代记忆中的经典，“汽车人变形出发！”的台词在那时响彻街头巷尾的每个角落。1983年，日本takara公司将变身机器人微星小超人推向美国市场，这就是“变形金刚”的前身；1984年，美国孩之宝公司取得研发授权，与漫威漫画公司合作制作了相关漫画，划时代的创意诞生了，机器人被赋予了生命，他们被称为transformers。之后，《变形金刚》玩具电视动画广告在电视荧屏播出受到好评后，彻底改为动画，并于1988年引进中国。
宫崎骏作品《风之谷》上映，故事取自漫画版的第1卷及第2卷前半本。电影制作初期，宫崎骏曾邀请伊藤和典（代表作《福星小子》《机动警察》）协助改编电影剧本，但对方在看过漫画后，“觉得无论如何也没办法在110分钟内全部交代清楚”。电影最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是观影的人们却意外地被感动了。美国幻影工作室发行了《忍者神龟》漫画；日本《北斗神拳》tv动画播出；中国有了第1部走“洋”路的动画《黑猫警长》。
1985年——《城市猎人》、康斯坦汀
日本漫画家北条司经典代表作《城市猎人》tv动画化，这部漫画作品的改编率很高，曾改编为3部动画电影、3部动画特别篇，以及一部官方真人版电影。各国家、地区都有多部改编影视剧，如香港地区的电影《孟波》《九一神雕侠侣》、电视剧《妙探出租》；台湾地区谓为“古装版《城市猎人》”的电视剧《京城猎人》，甚至还有与原著漫画并无多大关联，由偶像明星林志颖、李敏镐分别主演的台版和韩版同名电视剧《城市猎人》。
美国dc漫画《地狱神探》的虚构反英雄角色约翰·康斯坦汀首次在恐怖故事“沼泽异形”系列中出现，《帝国杂志》将康斯坦汀列位于50位最伟大漫画人物中的第3名，ign将他排在顶级100位漫画书英雄的第29位。“地狱神探”系列是dc旗下的vertigo漫社连载时间最长、最成功的冠军。
《雪国列车》原著漫画在法国昂古莱姆国际漫画节上获奖，是这个漫画节开创以来的第1部获奖作品；《龙珠》单行本出版；中国第1部科教动画片《遗传工程初探》获意大利第2届巴马国际医学科学电影节优秀影片奖、优秀动画奖。
1986年——《圣斗士星矢》《龙珠》《天空之城》
“燃烧吧！我的小宇宙……”打不死的青铜五小强有着蟑螂般的生命力，就算是被揍到奄奄一息，也能颤巍巍地站起来，喊上那么一嗓子后将敌人干掉。日本漫画家车田正美的集大成之作，风靡亚洲地区甚至不少欧美国家，作品中出现的“圣衣”、“小宇宙”等词汇一度成为青少年的流行语，电视动画在全球80多个国家播放，直至现在依然大名远扬。
日本漫画家鸟山明作品《龙珠》漫画，主题是“收集7颗龙珠，就能召唤神龙，实现任何愿望”。虽说现在“召唤神龙”已成为了一种网络吐槽语言，但是在当年，这种“集卡式”的剧情，还是让不少人找到了乐趣。《龙珠》全球发行量超过2.3亿册，并改编成动画在全球40多个国家（33种语言）播出，最后结局的那首《渐渐被你吸引》，现在来听依旧会感动不已。
“我们的孤独就像天空中漂浮的城市，无从诉说”，《天空之城》是宫崎骏监督的个人表演，其的理念在此片中肆意绽放，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。该片是宫崎骏的第3部作品，也是吉卜力工作室推出的首部动画电影。
1987年——《忍者神龟》《橙路》
4只住在纽约下水道基因突变的乌龟+1只老鼠忍者师父，捍卫着纽约市安全的正义小伙伴团队就组成了，别以为乌龟就是慢吞吞的，这群变异了的小乌龟们可都是身手敏捷，甚至的在今年的电影版还差点高大上地成为了“外星人”。《忍者神龟》首部2d动画电影上映时，曾被75个国家翻译成20多种语言播映，最后要再次感谢小乌龟们把美味的意大利馅饼介绍给当年我们这些都没吃过西餐的小盆友。
“一次偶然的邂逅，3个人的微妙的相处，充满温馨甜蜜的滋味，我是春日恭介，17岁——我恋爱了！”《橙路》可说是许多“80后”的恋爱初体验教材。这是作者松本泉的成名作，也是他的封笔之作，题材上纠缠复杂的感情世界外，还加入了超能力、穿越等元素，在现在看来这样的题材已是烂俗，但在那个年代可真够惊世骇俗的，简直是刷新了小伙伴们的世界观。
1988年——《龙猫》《萤火虫之墓》
“龙猫”是大自然的精灵，只有心地纯洁的小孩子才能够看到它——宫崎骏依照家乡传说创造的这个萌物在全世界都家喻户晓，“龙猫”也成为吉卜力工作室的徽号及吉祥物，并在之后每一部吉卜力影片的片头出现。《龙猫》之中没有“恶”的存在，有的只是纯真情感和大自然的神秘，作为宫崎骏转型期的代表作，虽依旧有其一贯的魔幻现实主义风格，但视角却开始了从“人类”到“人”的转变。
同为吉卜力的作品，高畑勋《萤火虫之墓》的主角也是小孩，但却是以“死亡”为主题，以“死”来反映战争给人类带来的痛苦和灾难。高畑勋和宫崎骏有着共同的动画创作理念，都反对战争、环境破坏等人类问题，也都向往自由，所不同的是宫崎骏作品想象力天马行空，高畑勋作品风格更贴近生活，重视表现人与人直接的情感。
1989年——《蝙蝠侠》《魔女宅急便》
风靡全球的漫画《蝙蝠侠》被搬上荧屏。美国哥谭市民风彪悍、犯罪份子日益猖獗，一名身着蝙蝠外套的暗夜侠客神出鬼没，令坏蛋们闻风丧胆，他被人称为“蝙蝠侠”。自1939年以漫画形式诞生以来，根据《蝙蝠侠》原著漫画改编的影视作品已经全球闻名，而这部首部曲当年的全球票房战绩为4.11亿美元，全球热卖的成功奠定了“蝙蝠侠”电影系列的随即诞生。
《魔女宅急便》改编自角野荣子的同名小说，是宫崎骏第一部文学改编作品。年满13岁的小魔女琪琪只身闯荡繁华的现代社会，没有坏蛋也没有纷争，观众只是随着琪琪的成长去品味一段寻找自信的旅程。而监督宫崎骏表示“我从青年漫画家们四处求职的现状中得到灵感。这不是简单的赚钱糊口，而是关于你自己的生存之道：如何向世人展现自己的个性？在制作影片的过程中，我认为这才是人们所应关心的问题”。
《小美人鱼》作为迪士尼最后一部手工绘制的动画，带着迪士尼走出低谷重振雄风；高桥留美子《一磅的福音》漫画开载；clamp首次在商业杂志上发表作品《圣传》；《天空战记》《乱马1/2》《银河英雄传说》tv动画播映；郑渊洁的《舒克和贝塔》伴随了几代人的成长。
1990年——《幽游白书》《蜡笔小新》《樱桃小丸子》
动漫界最出名的“拖稿大王”富坚义博最具代表性的漫画作品《幽游白书》开载，富坚以挥洒自如的想像力和故事情节、复杂丰满的人物塑造而出名，其作品多不拘一格。《幽游白书》与《龙珠》《灌篮高手》成为当时《周刊少年jump》的三大代表漫画。富坚也因《幽游白书》的大受欢迎，在1994年时富坚的个人缴税金额高居日本第76位。
同为吉卜力的作品，高畑勋《萤火虫之墓》的主角也是小孩，但却是以“死亡”为主题，以“死”来反映战争给人类带来的痛苦和灾难。高畑勋和宫崎骏有着共同的动画创作理念，都反对战争、环境破坏等人类问题，也都向往自由，所不同的是宫崎骏作品想象力天马行空，高畑勋作品风格更贴近生活，重视表现人与人直接的情感。
日本动画如果按国民程度排名，《海螺小姐》牢牢占据第一，紧随其后的就该是《樱桃小丸子》和《蜡笔小新》。《樱桃小丸子》是全球知名度最高及最具影响力的动漫作品之一，其动画连续二十余年高居日本动画收视率前三位，到2013年时已超过1000集。
1991年——《美女与野兽》《岁月的童话》《三国志》
在世界电影史上的首部动画长片《白雪公主》大获成功之后，迪士尼决定将更多的经典故事改编成动画，《美女与野兽》是迪士尼的第30部经典动画，获得奥斯卡最佳原创配乐、最佳原创歌曲两项大奖。《美女与野兽》后来还改编成百老汇音乐剧，这也是迪士尼进军剧坛的第一部音乐剧。
《岁月的童话》是吉卜力工作室中最成人的作品，虽是很多人的最爱，也是部很容易被人忽略的佳作，高畑勋在执导时做了些处理，将背景拖后了十余年，由快三十岁的女主人公一点一点地回忆以前小学时代的事情，还加入了主人公在最后终于找到意中人的小插曲。剧中人物采用了先录声音再配以图像的方式进行制作，表情丰富至笑时脸上的皱纹都很逼真。
东映《三国志》是日本信浓企画制作的全集动画电影，由《英雄的黎明》《燃烧的长江》《辽阔的大地》三部分组成，从1987年开始绘制，历时四年有余，耗资14亿日元，在中国大陆实地考察，被誉为最忠实原著的三国卡通，荣获日本动画最高荣誉“动画金座奖”。
1992年——《东京巴比伦》
漫天的樱花花瓣如雪般飘洒而落，“你喜欢樱树吗？”
画风以华丽闻名的clamp，让那幕在樱树下讨论埋着的养分的画面变得深邃、写意。《东京巴比伦》被认为是“突破了少女漫画瓶颈的究极大作”，与clamp其他的作品比起来，其在选材与立意上确实有花心思，但沉重的社会话题并没能给读者带来多少的感悟，读者的注意力更多的是摆在了皇昂流与星史郎之间的那个莫名其妙的“赌约”上。
1993年——《灌篮高手》
井上雄彦的《灌篮高手》曾创造了日本漫画史上最高初版发行量、最高卷均发行量等多项记录，这些记录直到后来才被《海贼王》打破。那个时候，最爱看“我是天才！”的红毛猴子樱木花道玩弄安西教练肥肥的下巴，然后被大猩猩赤木砸脑袋；还有走到哪睡到哪，喜欢骂樱木花道“白痴”的帅小哥流川枫，而涕泗横流的三井说出的那句“教练，我想打篮球！”，激励了无数篮球爱好者，让整个亚洲掀起了一股篮球风暴，可谓是无数青少年篮球运动的启蒙（其中不乏职业篮球运动员）。
1994年——《狮子王》《魔法骑士》《平成狸合战》
《狮子王》的创作灵感源于莎士比亚的《哈姆雷特》，是迪士尼的里程碑作品之一。动画音乐是融合非洲当地原始音乐元素的宏伟交响乐，荣获了奥斯卡最佳原著音乐和最佳电影主题曲两项大奖。迪士尼在之后还制作了两部续集《狮子王2：辛巴的荣耀》《狮子王3：hakunamatata》。1997年，根据电影改编的音乐剧在百老汇公演大获好评，之后还推出了《狮子王》儿童图文书。
《魔法骑士》中的“成为‘支柱’，孤独一生只为这个世界的幸福日夜祈祷”现在来看，可说是蛮中二的。动画相较clamp细腻华丽的画风，人物的脸部线条崩得有点严重，但这并不影响许多的人怀抱着魔法骑士的梦想，在渴望有能够并肩战斗的小伙伴中成长起来。
《平成狸合战》是吉卜力作品，以一群狸猫的视角，讲述了“生存”的残酷性。狸猫们幻化成人类的样子，试着与人类共同生活，而不能变身的，也在顽强抗争着，但它们从未失去快乐的本性，我们则把梦想一个个丢弃，然后顺应社会调和出一个连自己都不认识的自己。“坚强地活着”不仅适用于狸猫，也适用于我们。
1995年——《玩具总动员》《eva》
“你只是个玩具！”当胡迪对巴斯光年这么说的时候，其实他自己正一步步实现玩具向英雄的迈进。不知有多少人从记事起便想象着自己是个英雄，但在长大后，当生活真实的面貌摆在眼前，才发现原来我们根本就无法成为英雄。《玩具总动员》是首部完全使用电脑动画技术的动画长篇，是献给世界上所有孩子的，更是给成年人看的寓言。
“最弱男主角”、“最讨厌男性角色”……榜上少不了《eva》男主角碇真嗣，在傲娇女神明日香与冰山女神绫波丽的夹击之下，其只能瞬间被秒成渣渣。庵野将自己曾以逃避态度来虚度4年光阴的种种心态，通过动画这一载体，展现在观众眼前以获得宣泄，在掀起一波社会现象争议的同时，亦奠定了他在动画界的地位。而作为一部极具争议的作品，《eva》无穷无尽的高价周边贩卖及炒冷饭可是捞钱无数，至于明年的剧场版完结篇……嗯，荷包君先养丰盈些吧。
《侧耳倾听》由宫崎骏担任编剧和制片，与他合作了近20年的近藤喜文出任导演；中国第一部系列科普教育动画长片《海尔兄弟》。
1996年——《名侦探柯南》《浪客剑心》
不论岁月如何蹉跎，万年小学生都陪着我们，是我们最完整的童年记忆。今年是《名侦探柯南》漫画连载20周年纪念，而素有“死神小学生”之称的柯南身边总是命案不断，据截止至今年10月2日的统计：tv版动画752集中死亡492人，剧场版动画18部**死亡49人；特别篇《鲁邦三世vs名侦探柯南》中死亡3人，总计共死亡544人。漫画原作中死亡的人数只有265人左右（截至漫画第884话），恰好是动画中死亡人数的一半左右。
《浪客剑心》里有着理想和爱情的冲撞美，那个脸颊有着十字刀疤的男人，会洗衣做饭会对着刚洗好的洁白床单露出满足的微笑，但他却也背负着沉重的过去，手上沾满的血腥怎么洗也洗不掉。他将生命中最美好的年华奉献给了“夺取”，而后却穷其一生用来“守护”，脸颊上的十字伤，划刻着那个时代的悲鸣亦铭刻了深爱却无法相守的柔情。而由作品改编的3部系列真人剧，均获得高评价，3部票房合计超过120亿日元。
《超能勇士》是国际电视界极少见的电脑3d动画长篇作品；《空中大灌篮》动画角色与真人混合，由篮坛巨星乔丹主演、众多球星客串；中国第一部3d系列动画片《玩具之家》；《花样男子》tv动画化；日本著名漫画家藤子·f·不二雄逝世，终年62岁。
1997年——《onepiece》《金田一少年事件簿》
尾田荣一郎漫画《onepiece》开载，至此长期占据人气榜第一位，单行本亦已有30多个翻译版本发行，去年漫画单行本的累计发行量在日本当地突破3亿册（第72卷出版后）。“我是要成为海贼王的男人！”的路飞与一群志同道合的小伙伴开始了海上伟大的冒险旅程，扬帆追求梦想之旅掀起了海贼潮流，世界迎来了大海贼时代。
“赌上我爷爷的名义！”、“谜团全都解开了！”睽违荧屏14年之久的《金田一事件簿》在今年再度开播，《金田一少年事件簿》与《名侦探柯南》曾构成令人津津乐道的“推理时光”。而这部动漫在当年播放期间平均收视率达14.8%，最高收视率曾达19%，堪称人气不坠的经典之作。
《宠物小精灵》第38集造成六百多名观众因“光过敏症”被送医，任天堂因此股票大跌；日本漫画家藤泽亨《麻辣教师gto》开载；迪士尼的《大力士》请来欧洲知名政治讽刺漫画大师设计怪物造型。
1998年——《花木兰》《huer》
《花木兰》是迪士尼第36部经典动画，幽默、夸张、生动形象地再现了花木兰的英勇事迹。这是迪士尼第一次尝试全方位接触中国文化的创作，采用了中国水墨画的风格，中国武术的一招一式也很讲究。但在此之外，在角色的塑造和剧情的人性化处理上，却也保留了迪士尼自己的风格，角色木须龙在帮主角插科打诨的同时，也为戏剧结构撑起一面反衬的哈哈镜；而花木兰的的强势不在硬碰硬，而是体现在以智取胜，以弱制强。
富坚义博漫画《huer》开载，连载至今经历了数次的休载与复载，而富坚的数次的取材休载，都被网友们解读为了“打麻将、参加麻将大赛、打游戏、参加游戏大赛”。今年6月，经过了两年的休载后，富坚华丽回归……“华丽”得让捧着线稿都无怨无悔的粉们可是受到了不小的惊吓，然后……嗯，又休载了。不管怎样，落坑多年的粉至今都蹲在坑边不离不弃，你不完结，我们的童年不说再见。
《吸血姬美夕》的ova版，无论是人物、画面、音乐、剧情，都堪称完美，成为日本动漫界不朽之作，“美夕”系列经典地位也从此确定；中国有了第一部长篇系列动画《西游记》。
导言
1996年，《名侦探柯南》引进中国内地时，我们的国产动画有了《大头儿子和小头爸爸》《海尔兄弟》《蓝猫淘气3000问》……那时的国产动画还处于学习的阶段，而大洋彼岸的美国以《花木兰》展示着文化融合创意的升华，日本则涌现出了承载一代人回忆的《浪客剑心》《犬夜叉》《棋魂》《网球王子》等作品。
《火影忍者》漫画的完结，让我们轻叹“有生之年终于能看到结局”，在挥手告别的同时，亦倍加珍惜承载着我们童年时光，现在依旧在陪伴着我们的《oerxhunter》。青涩的童年时代，我们就是在这些经典动画的影像和歌声陪伴下长大，它让我们认识了世界。忆当年想当年，念旧的我们唯一能做的事情，就是在回顾那些年全球动漫界重要事件、经典作品中，找回当年纯真的自己，找回那年悸动的心……
1999年——《火影忍者》《恐怖宠物店》
《火影忍者》是日本漫画家岸本齐史的代表作，这部“永不再见”的漫画在上月迎来了完结篇，连载15年的漫画完结引发了网络动画版的播放狂潮。这部几乎每场较大的战斗，敌我双方都会回顾生命的历程，探讨人生意义作品的完结，让许多网友频发感慨“想不到能在我有生之年看到火影大结局，真是无憾了”，当然，遗憾总是有的，比如卡卡西的真容只能留待明年的《卡卡西番外》揭晓了。（可是真的会有吗？！）
秋乃茉莉的漫画作品《恐怖宠物店》tv动画化，仅有4集的短篇故事均以英文d开头的字为标题，贯穿故事的中心主旨。作品画风虽称不上完美，但故事情节却很吸引人，再加上那些装在瓦罐里的人鱼、蒙住双眼的蛇女、中国神兽庆麟等让人惊艳叹服的创意，每一集都引人深思。
2000年——《犬夜叉》
《犬夜叉》根据日本漫画家高桥留美子同名作品改编，这部作品初看轻松愉快，但再看却弥漫着浓烈的忧伤，每个角色都背负着悲惨的命运且又相互纠缠，那时候的我们觉得被戈薇喝令“坐下！”的犬夜叉萌萌的，为最终在犬夜叉含泪深吻中微笑化做点点星光而去的桔梗哭得一塌糊涂，而情感中“红白玫瑰”的选择，果真是经久不衰的命题。
2001年——《棋魂》《网球王子》《千与千寻》
“千年虽过，黑白二色仍然让我迷醉”、“千年虽逝，棋子拍落的金石之音仍是震撼我心”、“千年沧桑，世事变迁，不变的是棋盘上惊心动魄的厮杀，棋士内心的执著，还有……对围棋恒古不灭的热情”。寄于古旧棋盘里孤寂千年的灵魂得到了释放，“小光，我要下棋”、“小光，我很快乐”，佐为教会了小光下棋，看着他一点点成长，直至“我终于明白，神就是为了让小光看到这一局，才让我延续了千年的时光”。《棋魂》让一代人疯狂爱上围棋，引导了许多不了解围棋的人开始去关注围棋。
《网球王子》是继《灌篮高手》《足球小将》《棒球英豪》三大日本运动漫巅峰之后，又一部以运动题材成功作品，虽被戏谑为“杀人网球”，但还是有起到普及基本网球知识的作用。手冢、不二、龙马、菊丸、大石、乾、海棠、桃城……他们因对网球的热爱而聚在一起，有傲娇、有暖男、有型男、有小鲜肉……不同个性的超美型少年+帅气的必杀技组合，后继者想要有所超越这部作品在漫迷心目中的位置，套用傲娇龙马的话就是“madamadadane”。
《千与千寻》为吉卜力首部日韩工作室联合制作的电影，荣获2003年奥斯卡最佳动画长片奖，同时也是历史上第一部至今也是唯一一部以电影身份获得欧洲三大电影节柏林电影节金熊奖的动画作品，宫崎骏也凭此片迎来了事业上的高峰。
2002年——《人型电脑天使心》《十二国记》
未来世界、人型电脑，我的机器人女友养成……《人型电脑天使心》中“专属于我的人”是对“幸福”最好的诠释。常被发“好人卡”的秀树上辈子一定是拯救了银河系才能随随便便在路上就捡到个传说中性能超强的人型电脑，一个“恋爱经验值”负数与一个刚建号的新手相撞，从小叽只能发出单音到向秀树表白，这部能引发部分阿宅绮想的作品，题材放到现在都不算过时。
《十二国记》tv动画改编自小野不由美创作、山田章博绘制封面和插图的架空奇幻小说，小说内容庞大的十二个国家的兴衰史，深受各地读者的瞩目。动画主要改编了《月之影
影之海》《风之海迷宫之岸》《风之万里黎明之空》《东之海神西之沧海》。
《火影忍者》动画第一季开始播出，第二季则是在2007年播出；欢乐、热血且ji情满满的夺还自己、守护幸福的《闪灵二人组》；《鬼眼狂刀》展现剑客们以剑为生存意义的残酷战斗；《阿滋漫画大王》一度在日本黄金时段收视率超过《樱桃小丸子》；编织“星梦”，歌唱生命的《寻找满月》。
2003年——《钢之炼金术师》《真月谭月姬》
tv动画《钢之炼金术师》是根据牛姨荒川弘的同名漫画改编，因漫画连载的速度慢于动画，动画的后半段剧情转而完全原创且取得了惊人的成功，剧情的渲染和人物的感情都处理得十分细致，兄弟俩的感情更是被推到了顶点，俄语歌《兄弟》已然和此片融为一体。导演水岛精二认为，本作是原作漫画的“动画版二次作品”，是原作者所认可的另一部《钢之炼金术师》。这部动画也让我们见识到了朴璐美和钉宫理惠反串男声的功力。
《真月谭月姬》是一部为“月厨”诟病的作品，主要原因在于原著情节的胡乱压缩导致作品精神全失。《月姬》是type－moon首度踏入动画界的作品，尽管因财政问题导致这部动画的质量差强人意，比不上后来的“fate”系列的华丽战斗场面和较为完整的剧情，更难有《空之境界》的震撼画面和深刻世界观，但它却是我们走入奈须茸笔下月世界的敲门砖。
2004年——《光之美少女》《air》《bleach》
《光之美少女》tv动画播出，自此火爆了长达十余年，不仅是小萝莉们为之目不转睛，正值中年的大龄宅男们亦是赞赏有加，周边商品创造了100亿日元的庞大年销量。直至今年“光美”系列已推出11部动画，逾40名知名女声优加盟声演。爱+友情=商机的路线，被证明在低年龄观众层中尤为有效。
key社的催泪三部曲之一《air》，在游戏发售5年后改编为同名动画，跨越千年的思念与爱恋让众人在抹着眼泪哀叹女主角神尾观铃的可悲命运之余，顺便还拜倒在脚本“大魔王”麻枝准脚下，凄美婉转的动画op《鸟之诗》则被众多acg迷称为“动漫界的国歌”。
《周刊少年jump》三大台柱漫画之一的《bleach》动画化，护庭十三队、尸魂界、虚与破面等海量时髦+略显中二词汇涌入观众视线。
2005年——《灼眼的夏娜》《我的女神》《地狱少女》
《灼眼的夏娜》红发少女夏娜爆红，声优钉宫理惠奠定了“傲娇女王”地位。如果说“钢炼”的阿尔冯斯让钉宫稳立声优界一席，夏娜则是她开创“傲娇”王朝的大功臣，之后的露易丝与逢坂大河更是其代表角色。（神乐画外音：我可不是傲娇哟阿鲁！）
随便拨打电话便能唤来个陪伴一生的绝美女神，此等福气只能在《我的女神》中大羡特羡。王道恋爱漫画《我的女神》拥有了一群“女神亲卫队”，“永远的17岁”井上喜久子的“女神音”让人难以忘怀。原作漫画今年迎来终结，森里萤一与贝露丹迪近三十年人神之恋终告圆满。
人世间的纠葛与怨恨，在《地狱少女》中表现得淋漓尽致，总是面无表情、外貌如同洋娃娃一般精致的阎魔爱，那句饱含幽怨的标志性台词“你想死一次吗？”，让观众们记住了声优能登麻美子。ed《逆蝶》与演唱者snow之名开始为人熟知。
2006年——《凉宫春日的忧郁》《穿越时空的少女》《反叛的鲁鲁修》
日本动画井喷，由谷川流同名轻小说改编的《凉宫春日的忧郁》引发了轻小说改编动画的大潮流。心头转念一想便能改变世界的“团长”凉宫春日，与身兼“吐槽”重担还得时刻操心春日“暴走”的阿虚，以及被众宅奉为“大萌神”的长门有希等角色所组成的“sos团”在动漫界留下了青春与奇幻的一笔。
细田守的力作《穿越时空的少女》让观众们看到了不同于吉卜力的高水准动画。穿越时空只为达成各种恶作剧小心愿的绀野真琴，遇见了来自未来的间宫千昭，跨越时间的爱恋惹哭无数少女观众。“eva”御用人设贞本义行的参与，为本片提供了强有力的造势宣传。
clamp担纲人设的年度“帅气美型值”突破天际大作《反叛的鲁鲁修》，其中蕴含的“geass”策略对战风暴、“天下第一妹控”鲁鲁修和宿敌朱雀的背叛大戏，让所有clamp迷们癫狂！已在声优界爬摸滚打8年的福山润，也从学生a、路人b的角色，正式担起主角之位。
《猪猪侠》tv动画通过央视等400余家电视台播出，最高收视率达21.7%。
2007年——《eva新剧场版：序》《变形金刚》、“初音未来”
“宫崎骏第二”、“eva之父”庵野秀明在沉寂已久后，突然推出《eva》新剧场版《序》，以超过20亿日元的票房开启了随后2部新剧场版续作的“揽钱”狂潮。采用了大量cg动画的《序》，让对剧情滚瓜烂熟的观众都不得不对震撼的画面高呼“不可战胜”。
《变形金刚》迎来了真人电影化时代，完全脱离传统造型的变形金刚与导演迈克尔·贝的爆炸艺术，为全世界影迷们上演了一场高水准的美国大片，并一路高歌猛进推出3部续作。炫酷到没朋友的“擎天柱”，与引发同款车型热卖的“大黄蜂”再次唤醒“70后”、“80后”的美好回忆。
雅马哈公司制作的音乐合成软件vocaloid，其虚拟歌手“初音未来”红遍二次元，双马尾甩葱歌姬与随后衍生的镜音连&铃、巡音露卡等角色，以周边、同人的形式创造了堪称奇迹的超高人气与庞大商业价值。
《秦时明月》tv动画播出，此后每年1部精雕细磨的创作模式虽让众“月饼”等得心焦，但高品质的成品却也让人心甘情愿守候。而今年的动画电影《秦时明月之龙腾万里》更是首创国内“弹幕电影”新模式。
2008年——《钢铁侠》《机器人总动员》《功夫熊猫》
“美式超级英雄=超人”的概念，由一位穿着炫彩战甲的“铁皮人”打破——“矮富帅”托尼·斯塔克历经生死劫难后变身“钢铁侠”惩恶锄奸，高科技装备乱战更胜以往的超能力打斗。漫威（当时还叫“惊奇”）公司的超级英雄们开始引起大众关注，《钢铁侠》完全不同于高大全的“超人”系列，腰缠万贯却又真性情的托尼，显得更加接地气。
《机器人总动员》在向观众展现了充满童话梦幻风格的机器人之恋之余，也是皮克斯动画工作室炫耀3d制作技术的最佳作品。造型简直能以假乱真的垃圾处理机器人瓦力，与流线体造型堪比苹果公司旗下产品的高科技机器人夏娃产生了跨越身份的爱情，瓦力的英雄救美博得了一片喝彩。该片全球斩获5.3亿美元票房且获得第81届奥斯卡最佳动画长片奖。
《功夫熊猫》专职卖萌的国宝熊猫与国瑰武术完美结合，不得不令人佩服梦工厂的奇思妙想。
动漫真人剧《巴啦啦小魔仙》播出；马荣成同名漫画改编动画《风云决》上映，创3300万元票房。
2009年——《阿凡达》《轻音少女》《化物语》
“天才导演”詹姆斯·卡梅隆的才华已在《泰坦尼克号》被验证，《阿凡达》破除“英雄拯救人类”套路，反其道而行的让主角杰克抛弃人类身份转而带领一帮na‘vi族外星人对抗人类，最终打败人类让潘多拉星球重归清静。如此“离经叛道”的剧情，却让全世界的人类观众津津乐道，《阿凡达》也成为目前最卖座的电影。
《轻音少女》让京阿尼与卖萌划上等号。尝到将漫画《幸运星》成功改编甜头的京阿尼，铁了心坚持轻小说/漫画改编作不动摇的发展路线，于是平泽唯、秋山澪等5位卖萌少女组成了乐队，上演了一出让阿宅们心甘情愿掏腰包、各种周边“买买买”的萌萌动画。京阿尼的“萌动画专业户”身份就此奠定。
当“废话流”西尾维新遇见“线条流+省钱流”新房昭之，能擦出怎样的火花？吸血鬼主人公、傲娇毒舌紫长直、魅惑诱人猫班长等等极具特色的角色汇集一堂，再经新房昭之浓重的色彩搭配及经典的45度角脖子后仰pose，便诞生出一部首卷bd卖出8.2万套不明觉厉的《化物语》。
《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》全国超9000万元票房打破纪录；中国有了第一部q版果冻变形机器人系列动画《果宝特攻》；第一部动画历史纪录片《中华五千年》；第一部四驱车题材动画片《战龙四驱》。
2010年——《神偷奶爸》《借东西的小人阿莉埃蒂》《as！》
《神偷奶爸》变身职业奶爸重新做好人？胖到没脖子却又长着一对细长腿的格鲁，别提他为“偷月”耗费了多少心思，还与一群逗比无极限的小黄人们一起整出多少滑稽逗笑事来，然而格鲁原本为“偷月”而利用的3名孤儿少女，却在朝夕相处之间产生真正的父女情感，坏大盗为博女儿一笑毅然放弃“偷月”，还成为阻止“偷月”的大英雄，实乃可喜可贺。观众们没想到的是，逗比小黄人们竟然在日后有机会成为衍生电影的主角。
吉卜力能大卖的作品不止宫崎骏能做，米林宏昌也做得到，其执导的《借东西的小人阿莉埃蒂》票房获92.5亿，他也一度被认为是宫崎骏的接班人。“命运的邂逅”是老桥段，但“借”中的少女身高只有10cm，与普通人少年形成了“最萌身高差”，跨越身高障碍的温情剧场就此上演。
“大魔王”麻枝准的又一力作《as！》开播，却直至完结时才让观众们幡然醒悟：“大魔王”根本就是在玩标题剧透！当你与钟爱的少女真正地心心相连，又不得不经生离死别，怎不叫人潸然泪下恨切切？“天使”立花凑与音无结弦的隔世之恋，故事虽行进仓促但也获成功。
《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》续写卖座奇迹，成为中国第一部破亿的动画电影；真人特摄科幻英雄剧《铠甲勇士刑天》、科幻运动竞技动画《超智能足球》播出。
2011年——《魔法少女小圆》《fate/zero》《美国队长》
当“爱的战士”虚渊玄大笔一挥，《魔法少女小圆》便上演了“学姐掉头事件”，成为了一代经典大作（弥天大雾）。“小圆”动画的异常火爆，全凭新房昭之与虚渊玄的无敌组合，5位魔法少女们的命运纠葛牵动着每一位“小圆粉”的心，“魔法少女”题材也再一次被炒热，“掉头学姐”巴麻美甚至还问鼎了当年萌王之位。
虚渊玄执笔同名小说改编的动画《fate/zero》，彻底洗刷了《fate/staynight》动画的失败，让“型月”世界更加广为人知，虚渊玄的“爱”时刻充盈其中——鉴于该作为《fate/staynight》的前传，“zero”的结局必须为各种生离死别，只是过程太令人心酸。
“钢铁侠”也许在身高上遗憾了那么一点点，而本是“矮穷挫”出身的史蒂夫，在接受“超级士兵”改造后变身为超级英雄“美国队长”后，国民级偶像、万众瞩目的“高穷帅”就此诞生，他与“钢铁侠”的“红蓝cp配”也正式奠定。集型男+肌肉男于一体的主演克里斯也跻身影坛**之列。在《钢铁侠》《雷神》《美国队长》等电影相继问世后，漫威称霸影坛的雄心已见端倪。
中国有了首部宫廷风少女题材动画《甜心格格》；第一部热血少年玄幻动画《魁拔》；第一部未来科幻机甲动画《钢铁飞龙》。《钢铁飞龙》在今年推出了电影版投入日本市场，随即开启全球放映计划。
2012年——《复仇者联盟》《刀剑神域》《jojo的奇妙冒险》
承载漫威雄心、荟萃各路超级英雄的《复仇者联盟》，以雷霆万钧之势全球狂收15亿美元票房！（“蜘蛛侠”很可怜地没有露面。）正派英雄从各自为战到共同迎敌；互看不顺眼的“钢铁侠”与“美国队长”一番嘴炮大战后变为最佳搭档；魅力值突破9000的反派“邪神”洛基，惨遭“绿巨人”如玩弄掌上蚂蚁般狠揍，还被吐槽“弱爆了”；场面一路爆炸+爆炸+继续爆炸，试问dc公司还有什么片能与一路**不断的“复联”分庭抗礼？
宅男最大的幻想莫过于一边与软妹子（们）谈笑风生，一边躺在床上就能拯救世界，动画《刀剑神域》正好满足了这两个愿望。超级游戏高手桐人深陷游戏《刀剑神域》的世界，为了击败幕后黑手、离开游戏，也为了与红颜亚丝娜“伉俪双双把家还”（绝对无误），展开了游戏世界大冒险。
对卖萌的世界厌烦了？纯爷们的《jojo的奇妙冒险》没有卖萌，只有终极boss迪奥与乔斯达家族的男儿们之间的“打打打”，荒木飞吕彦如天马行空般的设定，让所有热衷热血格斗漫画的fans如痴如醉。由于当年播放的第1、2部剧情获得了大好评，bd销量更是赚回数倍成本。
《熊出没》tv动画除夕夜开播，名列当年“中国动漫指数”榜首，今年年初的动画电影《熊出没之夺宝熊兵》更是喜获2.5亿元票房成绩；吐槽类动画《十万个冷笑话》网络开播。
2013年——《起风了》《free！》《进击的巨人》《lovelive！》《冰雪奇缘》
2013年涌现了大量优秀作品，似乎天才们的灵感都一同爆发：宫崎骏的收山之作《起风了》（老爷子根本闲不下来，今年转而制作新的动画短片）；有京阿尼的女性向卖萌作《free！》；有战斗场面无敌+人类最强兵长的《进击的巨人》；有引发fans集体在秋叶原膜拜的偶像动画《lovelive！》；有全球动画史票房第一的《冰雪奇缘》；有文艺到曲高和寡的《辉夜姬物语》；有宅男导演吉尔莫打造的机器人战怪兽的《环太平洋》；有高清重制版《灌篮高手》重温回忆……更不用说多如牛毛的各种第2、3季tv动画，或是剧场版动画，若要概括2013年的动漫界就是“眼睛不够看”。
结语
中国电影市场的蓬勃发展令众多好莱坞片商都想趁机分一杯羹，一部又一部的引进大片是赚足了票房。在此态势下，历经风雨的国产动漫开始崛起，涌现出了《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《赛尔号》《秦时明月》《洛克王国》等好口碑作品。
今年的国产动画电影市场还出现多片轮番上映之势，暑假档有《赛尔号4》《神笔马良》《龙之谷》《秦时明月3d电影龙腾万里》《神秘世界历险记2》五部片破“5”（5000万），票房之佳刷新历史记录；国庆档有《铠甲勇士之雅塔莱斯》《麦兜之我和我妈妈》《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》《魁拔3：战神崛起》《81号农场之疯狂的麦咭》等合共8部国产动画，创造总票房1.67亿元的好成绩。
虽相较于日本宫崎骏《起风了》破百亿日元票房，美国《冰雪奇缘》姐妹花勇夺世界第一动画票房桂冠的傲人成绩，我们要走的路还很长，但衷心希望国产动漫的发展能稳步求进地再创佳绩。
来源腾讯动漫·世界风专题
导言
30年前，中国有了第一部电视动画系列片《黑猫警长》，那时大洋彼岸的美国以会变形的“汽车人”为我们提供了一个科幻与英雄主义结合的梦想园地……如今30年过去，曾经的调皮、青涩虽都已蜕变成了稳重，成熟，可时代的烙印却始终深刻心中。若那时是创新的年代，那现在的我们则是喜欢怀旧的一代。1984年至2014年，观照全球动漫界激荡的30年，领跑的美国、日本依旧是动漫界的霸主，那时候的译制动画深深地影响着几代人，但惊喜可见的是国产动画也于狭缝中开出了朵朵娇艳之花，如第一部系列剪纸动画片《葫芦兄弟》、第一部系列科普教育动画长片《海尔兄弟》、第一部长篇系列动画片《西游记》、第一部神话动画电影长片《宝莲灯》等。
让我们重新检索30年来全球动漫界重要事件、经典作品，珍惜现在的美好时光，也珍惜过去的美好记忆……
1984年——《变形金刚》《风之谷》
“变形金刚”是上世纪80年代记忆中的经典，“汽车人变形出发！”的台词在那时响彻街头巷尾的每个角落。1983年，日本takara公司将变身机器人微星小超人推向美国市场，这就是“变形金刚”的前身；1984年，美国孩之宝公司取得研发授权，与漫威漫画公司合作制作了相关漫画，划时代的创意诞生了，机器人被赋予了生命，他们被称为transformers。之后，《变形金刚》玩具电视动画广告在电视荧屏播出受到好评后，彻底改为动画，并于1988年引进中国。
宫崎骏作品《风之谷》上映，故事取自漫画版的第1卷及第2卷前半本。电影制作初期，宫崎骏曾邀请伊藤和典（代表作《福星小子》《机动警察》）协助改编电影剧本，但对方在看过漫画后，“觉得无论如何也没办法在110分钟内全部交代清楚”。电影最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是观影的人们却意外地被感动了。美国幻影工作室发行了《忍者神龟》漫画；日本《北斗神拳》tv动画播出；中国有了第1部走“洋”路的动画《黑猫警长》。
1985年——《城市猎人》、康斯坦汀
日本漫画家北条司经典代表作《城市猎人》tv动画化，这部漫画作品的改编率很高，曾改编为3部动画电影、3部动画特别篇，以及一部官方真人版电影。各国家、地区都有多部改编影视剧，如香港地区的电影《孟波》《九一神雕侠侣》、电视剧《妙探出租》；台湾地区谓为“古装版《城市猎人》”的电视剧《京城猎人》，甚至还有与原著漫画并无多大关联，由偶像明星林志颖、李敏镐分别主演的台版和韩版同名电视剧《城市猎人》。
美国dc漫画《地狱神探》的虚构反英雄角色约翰·康斯坦汀首次在恐怖故事“沼泽异形”系列中出现，《帝国杂志》将康斯坦汀列位于50位最伟大漫画人物中的第3名，ign将他排在顶级100位漫画书英雄的第29位。“地狱神探”系列是dc旗下的vertigo漫社连载时间最长、最成功的冠军。
《雪国列车》原著漫画在法国昂古莱姆国际漫画节上获奖，是这个漫画节开创以来的第1部获奖作品；《龙珠》单行本出版；中国第1部科教动画片《遗传工程初探》获意大利第2届巴马国际医学科学电影节优秀影片奖、优秀动画奖。
1986年——《圣斗士星矢》《龙珠》《天空之城》
“燃烧吧！我的小宇宙……”打不死的青铜五小强有着蟑螂般的生命力，就算是被揍到奄奄一息，也能颤巍巍地站起来，喊上那么一嗓子后将敌人干掉。日本漫画家车田正美的集大成之作，风靡亚洲地区甚至不少欧美国家，作品中出现的“圣衣”、“小宇宙”等词汇一度成为青少年的流行语，电视动画在全球80多个国家播放，直至现在依然大名远扬。
日本漫画家鸟山明作品《龙珠》漫画，主题是“收集7颗龙珠，就能召唤神龙，实现任何愿望”。虽说现在“召唤神龙”已成为了一种网络吐槽语言，但是在当年，这种“集卡式”的剧情，还是让不少人找到了乐趣。《龙珠》全球发行量超过2.3亿册，并改编成动画在全球40多个国家（33种语言）播出，最后结局的那首《渐渐被你吸引》，现在来听依旧会感动不已。
“我们的孤独就像天空中漂浮的城市，无从诉说”，《天空之城》是宫崎骏监督的个人表演，其的理念在此片中肆意绽放，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。该片是宫崎骏的第3部作品，也是吉卜力工作室推出的首部动画电影。
1987年——《忍者神龟》《橙路》
4只住在纽约下水道基因突变的乌龟+1只老鼠忍者师父，捍卫着纽约市安全的正义小伙伴团队就组成了，别以为乌龟就是慢吞吞的，这群变异了的小乌龟们可都是身手敏捷，甚至的在今年的电影版还差点高大上地成为了“外星人”。《忍者神龟》首部2d动画电影上映时，曾被75个国家翻译成20多种语言播映，最后要再次感谢小乌龟们把美味的意大利馅饼介绍给当年我们这些都没吃过西餐的小盆友。
“一次偶然的邂逅，3个人的微妙的相处，充满温馨甜蜜的滋味，我是春日恭介，17岁——我恋爱了！”《橙路》可说是许多“80后”的恋爱初体验教材。这是作者松本泉的成名作，也是他的封笔之作，题材上纠缠复杂的感情世界外，还加入了超能力、穿越等元素，在现在看来这样的题材已是烂俗，但在那个年代可真够惊世骇俗的，简直是刷新了小伙伴们的世界观。
1988年——《龙猫》《萤火虫之墓》
“龙猫”是大自然的精灵，只有心地纯洁的小孩子才能够看到它——宫崎骏依照家乡传说创造的这个萌物在全世界都家喻户晓，“龙猫”也成为吉卜力工作室的徽号及吉祥物，并在之后每一部吉卜力影片的片头出现。《龙猫》之中没有“恶”的存在，有的只是纯真情感和大自然的神秘，作为宫崎骏转型期的代表作，虽依旧有其一贯的魔幻现实主义风格，但视角却开始了从“人类”到“人”的转变。
同为吉卜力的作品，高畑勋《萤火虫之墓》的主角也是小孩，但却是以“死亡”为主题，以“死”来反映战争给人类带来的痛苦和灾难。高畑勋和宫崎骏有着共同的动画创作理念，都反对战争、环境破坏等人类问题，也都向往自由，所不同的是宫崎骏作品想象力天马行空，高畑勋作品风格更贴近生活，重视表现人与人直接的情感。
1989年——《蝙蝠侠》《魔女宅急便》
风靡全球的漫画《蝙蝠侠》被搬上荧屏。美国哥谭市民风彪悍、犯罪份子日益猖獗，一名身着蝙蝠外套的暗夜侠客神出鬼没，令坏蛋们闻风丧胆，他被人称为“蝙蝠侠”。自1939年以漫画形式诞生以来，根据《蝙蝠侠》原著漫画改编的影视作品已经全球闻名，而这部首部曲当年的全球票房战绩为4.11亿美元，全球热卖的成功奠定了“蝙蝠侠”电影系列的随即诞生。
《魔女宅急便》改编自角野荣子的同名小说，是宫崎骏第一部文学改编作品。年满13岁的小魔女琪琪只身闯荡繁华的现代社会，没有坏蛋也没有纷争，观众只是随着琪琪的成长去品味一段寻找自信的旅程。而监督宫崎骏表示“我从青年漫画家们四处求职的现状中得到灵感。这不是简单的赚钱糊口，而是关于你自己的生存之道：如何向世人展现自己的个性？在制作影片的过程中，我认为这才是人们所应关心的问题”。
《小美人鱼》作为迪士尼最后一部手工绘制的动画，带着迪士尼走出低谷重振雄风；高桥留美子《一磅的福音》漫画开载；clamp首次在商业杂志上发表作品《圣传》；《天空战记》《乱马1/2》《银河英雄传说》tv动画播映；郑渊洁的《舒克和贝塔》伴随了几代人的成长。
1990年——《幽游白书》《蜡笔小新》《樱桃小丸子》
动漫界最出名的“拖稿大王”富坚义博最具代表性的漫画作品《幽游白书》开载，富坚以挥洒自如的想像力和故事情节、复杂丰满的人物塑造而出名，其作品多不拘一格。《幽游白书》与《龙珠》《灌篮高手》成为当时《周刊少年jump》的三大代表漫画。富坚也因《幽游白书》的大受欢迎，在1994年时富坚的个人缴税金额高居日本第76位。
同为吉卜力的作品，高畑勋《萤火虫之墓》的主角也是小孩，但却是以“死亡”为主题，以“死”来反映战争给人类带来的痛苦和灾难。高畑勋和宫崎骏有着共同的动画创作理念，都反对战争、环境破坏等人类问题，也都向往自由，所不同的是宫崎骏作品想象力天马行空，高畑勋作品风格更贴近生活，重视表现人与人直接的情感。
日本动画如果按国民程度排名，《海螺小姐》牢牢占据第一，紧随其后的就该是《樱桃小丸子》和《蜡笔小新》。《樱桃小丸子》是全球知名度最高及最具影响力的动漫作品之一，其动画连续二十余年高居日本动画收视率前三位，到2013年时已超过1000集。
1991年——《美女与野兽》《岁月的童话》《三国志》
在世界电影史上的首部动画长片《白雪公主》大获成功之后，迪士尼决定将更多的经典故事改编成动画，《美女与野兽》是迪士尼的第30部经典动画，获得奥斯卡最佳原创配乐、最佳原创歌曲两项大奖。《美女与野兽》后来还改编成百老汇音乐剧，这也是迪士尼进军剧坛的第一部音乐剧。
《岁月的童话》是吉卜力工作室中最成人的作品，虽是很多人的最爱，也是部很容易被人忽略的佳作，高畑勋在执导时做了些处理，将背景拖后了十余年，由快三十岁的女主人公一点一点地回忆以前小学时代的事情，还加入了主人公在最后终于找到意中人的小插曲。剧中人物采用了先录声音再配以图像的方式进行制作，表情丰富至笑时脸上的皱纹都很逼真。
东映《三国志》是日本信浓企画制作的全集动画电影，由《英雄的黎明》《燃烧的长江》《辽阔的大地》三部分组成，从1987年开始绘制，历时四年有余，耗资14亿日元，在中国大陆实地考察，被誉为最忠实原著的三国卡通，荣获日本动画最高荣誉“动画金座奖”。
1992年——《东京巴比伦》
漫天的樱花花瓣如雪般飘洒而落，“你喜欢樱树吗？”
画风以华丽闻名的clamp，让那幕在樱树下讨论埋着的养分的画面变得深邃、写意。《东京巴比伦》被认为是“突破了少女漫画瓶颈的究极大作”，与clamp其他的作品比起来，其在选材与立意上确实有花心思，但沉重的社会话题并没能给读者带来多少的感悟，读者的注意力更多的是摆在了皇昂流与星史郎之间的那个莫名其妙的“赌约”上。
1993年——《灌篮高手》
井上雄彦的《灌篮高手》曾创造了日本漫画史上最高初版发行量、最高卷均发行量等多项记录，这些记录直到后来才被《海贼王》打破。那个时候，最爱看“我是天才！”的红毛猴子樱木花道玩弄安西教练肥肥的下巴，然后被大猩猩赤木砸脑袋；还有走到哪睡到哪，喜欢骂樱木花道“白痴”的帅小哥流川枫，而涕泗横流的三井说出的那句“教练，我想打篮球！”，激励了无数篮球爱好者，让整个亚洲掀起了一股篮球风暴，可谓是无数青少年篮球运动的启蒙（其中不乏职业篮球运动员）。
1994年——《狮子王》《魔法骑士》《平成狸合战》
《狮子王》的创作灵感源于莎士比亚的《哈姆雷特》，是迪士尼的里程碑作品之一。动画音乐是融合非洲当地原始音乐元素的宏伟交响乐，荣获了奥斯卡最佳原著音乐和最佳电影主题曲两项大奖。迪士尼在之后还制作了两部续集《狮子王2：辛巴的荣耀》《狮子王3：hakunamatata》。1997年，根据电影改编的音乐剧在百老汇公演大获好评，之后还推出了《狮子王》儿童图文书。
《魔法骑士》中的“成为‘支柱’，孤独一生只为这个世界的幸福日夜祈祷”现在来看，可说是蛮中二的。动画相较clamp细腻华丽的画风，人物的脸部线条崩得有点严重，但这并不影响许多的人怀抱着魔法骑士的梦想，在渴望有能够并肩战斗的小伙伴中成长起来。
《平成狸合战》是吉卜力作品，以一群狸猫的视角，讲述了“生存”的残酷性。狸猫们幻化成人类的样子，试着与人类共同生活，而不能变身的，也在顽强抗争着，但它们从未失去快乐的本性，我们则把梦想一个个丢弃，然后顺应社会调和出一个连自己都不认识的自己。“坚强地活着”不仅适用于狸猫，也适用于我们。
1995年——《玩具总动员》《eva》
“你只是个玩具！”当胡迪对巴斯光年这么说的时候，其实他自己正一步步实现玩具向英雄的迈进。不知有多少人从记事起便想象着自己是个英雄，但在长大后，当生活真实的面貌摆在眼前，才发现原来我们根本就无法成为英雄。《玩具总动员》是首部完全使用电脑动画技术的动画长篇，是献给世界上所有孩子的，更是给成年人看的寓言。
“最弱男主角”、“最讨厌男性角色”……榜上少不了《eva》男主角碇真嗣，在傲娇女神明日香与冰山女神绫波丽的夹击之下，其只能瞬间被秒成渣渣。庵野将自己曾以逃避态度来虚度4年光阴的种种心态，通过动画这一载体，展现在观众眼前以获得宣泄，在掀起一波社会现象争议的同时，亦奠定了他在动画界的地位。而作为一部极具争议的作品，《eva》无穷无尽的高价周边贩卖及炒冷饭可是捞钱无数，至于明年的剧场版完结篇……嗯，荷包君先养丰盈些吧。
《侧耳倾听》由宫崎骏担任编剧和制片，与他合作了近20年的近藤喜文出任导演；中国第一部系列科普教育动画长片《海尔兄弟》。
1996年——《名侦探柯南》《浪客剑心》
不论岁月如何蹉跎，万年小学生都陪着我们，是我们最完整的童年记忆。今年是《名侦探柯南》漫画连载20周年纪念，而素有“死神小学生”之称的柯南身边总是命案不断，据截止至今年10月2日的统计：tv版动画752集中死亡492人，剧场版动画18部**死亡49人；特别篇《鲁邦三世vs名侦探柯南》中死亡3人，总计共死亡544人。漫画原作中死亡的人数只有265人左右（截至漫画第884话），恰好是动画中死亡人数的一半左右。
《浪客剑心》里有着理想和爱情的冲撞美，那个脸颊有着十字刀疤的男人，会洗衣做饭会对着刚洗好的洁白床单露出满足的微笑，但他却也背负着沉重的过去，手上沾满的血腥怎么洗也洗不掉。他将生命中最美好的年华奉献给了“夺取”，而后却穷其一生用来“守护”，脸颊上的十字伤，划刻着那个时代的悲鸣亦铭刻了深爱却无法相守的柔情。而由作品改编的3部系列真人剧，均获得高评价，3部票房合计超过120亿日元。
《超能勇士》是国际电视界极少见的电脑3d动画长篇作品；《空中大灌篮》动画角色与真人混合，由篮坛巨星乔丹主演、众多球星客串；中国第一部3d系列动画片《玩具之家》；《花样男子》tv动画化；日本著名漫画家藤子·f·不二雄逝世，终年62岁。
1997年——《onepiece》《金田一少年事件簿》
尾田荣一郎漫画《onepiece》开载，至此长期占据人气榜第一位，单行本亦已有30多个翻译版本发行，去年漫画单行本的累计发行量在日本当地突破3亿册（第72卷出版后）。“我是要成为海贼王的男人！”的路飞与一群志同道合的小伙伴开始了海上伟大的冒险旅程，扬帆追求梦想之旅掀起了海贼潮流，世界迎来了大海贼时代。
“赌上我爷爷的名义！”、“谜团全都解开了！”睽违荧屏14年之久的《金田一事件簿》在今年再度开播，《金田一少年事件簿》与《名侦探柯南》曾构成令人津津乐道的“推理时光”。而这部动漫在当年播放期间平均收视率达14.8%，最高收视率曾达19%，堪称人气不坠的经典之作。
《宠物小精灵》第38集造成六百多名观众因“光过敏症”被送医，任天堂因此股票大跌；日本漫画家藤泽亨《麻辣教师gto》开载；迪士尼的《大力士》请来欧洲知名政治讽刺漫画大师设计怪物造型。
1998年——《花木兰》《huer》
《花木兰》是迪士尼第36部经典动画，幽默、夸张、生动形象地再现了花木兰的英勇事迹。这是迪士尼第一次尝试全方位接触中国文化的创作，采用了中国水墨画的风格，中国武术的一招一式也很讲究。但在此之外，在角色的塑造和剧情的人性化处理上，却也保留了迪士尼自己的风格，角色木须龙在帮主角插科打诨的同时，也为戏剧结构撑起一面反衬的哈哈镜；而花木兰的的强势不在硬碰硬，而是体现在以智取胜，以弱制强。
富坚义博漫画《huer》开载，连载至今经历了数次的休载与复载，而富坚的数次的取材休载，都被网友们解读为了“打麻将、参加麻将大赛、打游戏、参加游戏大赛”。今年6月，经过了两年的休载后，富坚华丽回归……“华丽”得让捧着线稿都无怨无悔的粉们可是受到了不小的惊吓，然后……嗯，又休载了。不管怎样，落坑多年的粉至今都蹲在坑边不离不弃，你不完结，我们的童年不说再见。
《吸血姬美夕》的ova版，无论是人物、画面、音乐、剧情，都堪称完美，成为日本动漫界不朽之作，“美夕”系列经典地位也从此确定；中国有了第一部长篇系列动画《西游记》。
导言
1996年，《名侦探柯南》引进中国内地时，我们的国产动画有了《大头儿子和小头爸爸》《海尔兄弟》《蓝猫淘气3000问》……那时的国产动画还处于学习的阶段，而大洋彼岸的美国以《花木兰》展示着文化融合创意的升华，日本则涌现出了承载一代人回忆的《浪客剑心》《犬夜叉》《棋魂》《网球王子》等作品。
《火影忍者》漫画的完结，让我们轻叹“有生之年终于能看到结局”，在挥手告别的同时，亦倍加珍惜承载着我们童年时光，现在依旧在陪伴着我们的《oerxhunter》。青涩的童年时代，我们就是在这些经典动画的影像和歌声陪伴下长大，它让我们认识了世界。忆当年想当年，念旧的我们唯一能做的事情，就是在回顾那些年全球动漫界重要事件、经典作品中，找回当年纯真的自己，找回那年悸动的心……
1999年——《火影忍者》《恐怖宠物店》
《火影忍者》是日本漫画家岸本齐史的代表作，这部“永不再见”的漫画在上月迎来了完结篇，连载15年的漫画完结引发了网络动画版的播放狂潮。这部几乎每场较大的战斗，敌我双方都会回顾生命的历程，探讨人生意义作品的完结，让许多网友频发感慨“想不到能在我有生之年看到火影大结局，真是无憾了”，当然，遗憾总是有的，比如卡卡西的真容只能留待明年的《卡卡西番外》揭晓了。（可是真的会有吗？！）
秋乃茉莉的漫画作品《恐怖宠物店》tv动画化，仅有4集的短篇故事均以英文d开头的字为标题，贯穿故事的中心主旨。作品画风虽称不上完美，但故事情节却很吸引人，再加上那些装在瓦罐里的人鱼、蒙住双眼的蛇女、中国神兽庆麟等让人惊艳叹服的创意，每一集都引人深思。
2000年——《犬夜叉》
《犬夜叉》根据日本漫画家高桥留美子同名作品改编，这部作品初看轻松愉快，但再看却弥漫着浓烈的忧伤，每个角色都背负着悲惨的命运且又相互纠缠，那时候的我们觉得被戈薇喝令“坐下！”的犬夜叉萌萌的，为最终在犬夜叉含泪深吻中微笑化做点点星光而去的桔梗哭得一塌糊涂，而情感中“红白玫瑰”的选择，果真是经久不衰的命题。
2001年——《棋魂》《网球王子》《千与千寻》
“千年虽过，黑白二色仍然让我迷醉”、“千年虽逝，棋子拍落的金石之音仍是震撼我心”、“千年沧桑，世事变迁，不变的是棋盘上惊心动魄的厮杀，棋士内心的执著，还有……对围棋恒古不灭的热情”。寄于古旧棋盘里孤寂千年的灵魂得到了释放，“小光，我要下棋”、“小光，我很快乐”，佐为教会了小光下棋，看着他一点点成长，直至“我终于明白，神就是为了让小光看到这一局，才让我延续了千年的时光”。《棋魂》让一代人疯狂爱上围棋，引导了许多不了解围棋的人开始去关注围棋。
《网球王子》是继《灌篮高手》《足球小将》《棒球英豪》三大日本运动漫巅峰之后，又一部以运动题材成功作品，虽被戏谑为“杀人网球”，但还是有起到普及基本网球知识的作用。手冢、不二、龙马、菊丸、大石、乾、海棠、桃城……他们因对网球的热爱而聚在一起，有傲娇、有暖男、有型男、有小鲜肉……不同个性的超美型少年+帅气的必杀技组合，后继者想要有所超越这部作品在漫迷心目中的位置，套用傲娇龙马的话就是“madamadadane”。
《千与千寻》为吉卜力首部日韩工作室联合制作的电影，荣获2003年奥斯卡最佳动画长片奖，同时也是历史上第一部至今也是唯一一部以电影身份获得欧洲三大电影节柏林电影节金熊奖的动画作品，宫崎骏也凭此片迎来了事业上的高峰。
2002年——《人型电脑天使心》《十二国记》
未来世界、人型电脑，我的机器人女友养成……《人型电脑天使心》中“专属于我的人”是对“幸福”最好的诠释。常被发“好人卡”的秀树上辈子一定是拯救了银河系才能随随便便在路上就捡到个传说中性能超强的人型电脑，一个“恋爱经验值”负数与一个刚建号的新手相撞，从小叽只能发出单音到向秀树表白，这部能引发部分阿宅绮想的作品，题材放到现在都不算过时。
《十二国记》tv动画改编自小野不由美创作、山田章博绘制封面和插图的架空奇幻小说，小说内容庞大的十二个国家的兴衰史，深受各地读者的瞩目。动画主要改编了《月之影
影之海》《风之海迷宫之岸》《风之万里黎明之空》《东之海神西之沧海》。
《火影忍者》动画第一季开始播出，第二季则是在2007年播出；欢乐、热血且ji情满满的夺还自己、守护幸福的《闪灵二人组》；《鬼眼狂刀》展现剑客们以剑为生存意义的残酷战斗；《阿滋漫画大王》一度在日本黄金时段收视率超过《樱桃小丸子》；编织“星梦”，歌唱生命的《寻找满月》。
2003年——《钢之炼金术师》《真月谭月姬》
tv动画《钢之炼金术师》是根据牛姨荒川弘的同名漫画改编，因漫画连载的速度慢于动画，动画的后半段剧情转而完全原创且取得了惊人的成功，剧情的渲染和人物的感情都处理得十分细致，兄弟俩的感情更是被推到了顶点，俄语歌《兄弟》已然和此片融为一体。导演水岛精二认为，本作是原作漫画的“动画版二次作品”，是原作者所认可的另一部《钢之炼金术师》。这部动画也让我们见识到了朴璐美和钉宫理惠反串男声的功力。
《真月谭月姬》是一部为“月厨”诟病的作品，主要原因在于原著情节的胡乱压缩导致作品精神全失。《月姬》是type－moon首度踏入动画界的作品，尽管因财政问题导致这部动画的质量差强人意，比不上后来的“fate”系列的华丽战斗场面和较为完整的剧情，更难有《空之境界》的震撼画面和深刻世界观，但它却是我们走入奈须茸笔下月世界的敲门砖。
2004年——《光之美少女》《air》《bleach》
《光之美少女》tv动画播出，自此火爆了长达十余年，不仅是小萝莉们为之目不转睛，正值中年的大龄宅男们亦是赞赏有加，周边商品创造了100亿日元的庞大年销量。直至今年“光美”系列已推出11部动画，逾40名知名女声优加盟声演。爱+友情=商机的路线，被证明在低年龄观众层中尤为有效。
key社的催泪三部曲之一《air》，在游戏发售5年后改编为同名动画，跨越千年的思念与爱恋让众人在抹着眼泪哀叹女主角神尾观铃的可悲命运之余，顺便还拜倒在脚本“大魔王”麻枝准脚下，凄美婉转的动画op《鸟之诗》则被众多acg迷称为“动漫界的国歌”。
《周刊少年jump》三大台柱漫画之一的《bleach》动画化，护庭十三队、尸魂界、虚与破面等海量时髦+略显中二词汇涌入观众视线。
2005年——《灼眼的夏娜》《我的女神》《地狱少女》
《灼眼的夏娜》红发少女夏娜爆红，声优钉宫理惠奠定了“傲娇女王”地位。如果说“钢炼”的阿尔冯斯让钉宫稳立声优界一席，夏娜则是她开创“傲娇”王朝的大功臣，之后的露易丝与逢坂大河更是其代表角色。（神乐画外音：我可不是傲娇哟阿鲁！）
随便拨打电话便能唤来个陪伴一生的绝美女神，此等福气只能在《我的女神》中大羡特羡。王道恋爱漫画《我的女神》拥有了一群“女神亲卫队”，“永远的17岁”井上喜久子的“女神音”让人难以忘怀。原作漫画今年迎来终结，森里萤一与贝露丹迪近三十年人神之恋终告圆满。
人世间的纠葛与怨恨，在《地狱少女》中表现得淋漓尽致，总是面无表情、外貌如同洋娃娃一般精致的阎魔爱，那句饱含幽怨的标志性台词“你想死一次吗？”，让观众们记住了声优能登麻美子。ed《逆蝶》与演唱者snow之名开始为人熟知。
2006年——《凉宫春日的忧郁》《穿越时空的少女》《反叛的鲁鲁修》
日本动画井喷，由谷川流同名轻小说改编的《凉宫春日的忧郁》引发了轻小说改编动画的大潮流。心头转念一想便能改变世界的“团长”凉宫春日，与身兼“吐槽”重担还得时刻操心春日“暴走”的阿虚，以及被众宅奉为“大萌神”的长门有希等角色所组成的“sos团”在动漫界留下了青春与奇幻的一笔。
细田守的力作《穿越时空的少女》让观众们看到了不同于吉卜力的高水准动画。穿越时空只为达成各种恶作剧小心愿的绀野真琴，遇见了来自未来的间宫千昭，跨越时间的爱恋惹哭无数少女观众。“eva”御用人设贞本义行的参与，为本片提供了强有力的造势宣传。
clamp担纲人设的年度“帅气美型值”突破天际大作《反叛的鲁鲁修》，其中蕴含的“geass”策略对战风暴、“天下第一妹控”鲁鲁修和宿敌朱雀的背叛大戏，让所有clamp迷们癫狂！已在声优界爬摸滚打8年的福山润，也从学生a、路人b的角色，正式担起主角之位。
《猪猪侠》tv动画通过央视等400余家电视台播出，最高收视率达21.7%。
2007年——《eva新剧场版：序》《变形金刚》、“初音未来”
“宫崎骏第二”、“eva之父”庵野秀明在沉寂已久后，突然推出《eva》新剧场版《序》，以超过20亿日元的票房开启了随后2部新剧场版续作的“揽钱”狂潮。采用了大量cg动画的《序》，让对剧情滚瓜烂熟的观众都不得不对震撼的画面高呼“不可战胜”。
《变形金刚》迎来了真人电影化时代，完全脱离传统造型的变形金刚与导演迈克尔·贝的爆炸艺术，为全世界影迷们上演了一场高水准的美国大片，并一路高歌猛进推出3部续作。炫酷到没朋友的“擎天柱”，与引发同款车型热卖的“大黄蜂”再次唤醒“70后”、“80后”的美好回忆。
雅马哈公司制作的音乐合成软件vocaloid，其虚拟歌手“初音未来”红遍二次元，双马尾甩葱歌姬与随后衍生的镜音连&铃、巡音露卡等角色，以周边、同人的形式创造了堪称奇迹的超高人气与庞大商业价值。
《秦时明月》tv动画播出，此后每年1部精雕细磨的创作模式虽让众“月饼”等得心焦，但高品质的成品却也让人心甘情愿守候。而今年的动画电影《秦时明月之龙腾万里》更是首创国内“弹幕电影”新模式。
2008年——《钢铁侠》《机器人总动员》《功夫熊猫》
“美式超级英雄=超人”的概念，由一位穿着炫彩战甲的“铁皮人”打破——“矮富帅”托尼·斯塔克历经生死劫难后变身“钢铁侠”惩恶锄奸，高科技装备乱战更胜以往的超能力打斗。漫威（当时还叫“惊奇”）公司的超级英雄们开始引起大众关注，《钢铁侠》完全不同于高大全的“超人”系列，腰缠万贯却又真性情的托尼，显得更加接地气。
《机器人总动员》在向观众展现了充满童话梦幻风格的机器人之恋之余，也是皮克斯动画工作室炫耀3d制作技术的最佳作品。造型简直能以假乱真的垃圾处理机器人瓦力，与流线体造型堪比苹果公司旗下产品的高科技机器人夏娃产生了跨越身份的爱情，瓦力的英雄救美博得了一片喝彩。该片全球斩获5.3亿美元票房且获得第81届奥斯卡最佳动画长片奖。
《功夫熊猫》专职卖萌的国宝熊猫与国瑰武术完美结合，不得不令人佩服梦工厂的奇思妙想。
动漫真人剧《巴啦啦小魔仙》播出；马荣成同名漫画改编动画《风云决》上映，创3300万元票房。
2009年——《阿凡达》《轻音少女》《化物语》
“天才导演”詹姆斯·卡梅隆的才华已在《泰坦尼克号》被验证，《阿凡达》破除“英雄拯救人类”套路，反其道而行的让主角杰克抛弃人类身份转而带领一帮na‘vi族外星人对抗人类，最终打败人类让潘多拉星球重归清静。如此“离经叛道”的剧情，却让全世界的人类观众津津乐道，《阿凡达》也成为目前最卖座的电影。
《轻音少女》让京阿尼与卖萌划上等号。尝到将漫画《幸运星》成功改编甜头的京阿尼，铁了心坚持轻小说/漫画改编作不动摇的发展路线，于是平泽唯、秋山澪等5位卖萌少女组成了乐队，上演了一出让阿宅们心甘情愿掏腰包、各种周边“买买买”的萌萌动画。京阿尼的“萌动画专业户”身份就此奠定。
当“废话流”西尾维新遇见“线条流+省钱流”新房昭之，能擦出怎样的火花？吸血鬼主人公、傲娇毒舌紫长直、魅惑诱人猫班长等等极具特色的角色汇集一堂，再经新房昭之浓重的色彩搭配及经典的45度角脖子后仰pose，便诞生出一部首卷bd卖出8.2万套不明觉厉的《化物语》。
《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》全国超9000万元票房打破纪录；中国有了第一部q版果冻变形机器人系列动画《果宝特攻》；第一部动画历史纪录片《中华五千年》；第一部四驱车题材动画片《战龙四驱》。
2010年——《神偷奶爸》《借东西的小人阿莉埃蒂》《as！》
《神偷奶爸》变身职业奶爸重新做好人？胖到没脖子却又长着一对细长腿的格鲁，别提他为“偷月”耗费了多少心思，还与一群逗比无极限的小黄人们一起整出多少滑稽逗笑事来，然而格鲁原本为“偷月”而利用的3名孤儿少女，却在朝夕相处之间产生真正的父女情感，坏大盗为博女儿一笑毅然放弃“偷月”，还成为阻止“偷月”的大英雄，实乃可喜可贺。观众们没想到的是，逗比小黄人们竟然在日后有机会成为衍生电影的主角。
吉卜力能大卖的作品不止宫崎骏能做，米林宏昌也做得到，其执导的《借东西的小人阿莉埃蒂》票房获92.5亿，他也一度被认为是宫崎骏的接班人。“命运的邂逅”是老桥段，但“借”中的少女身高只有10cm，与普通人少年形成了“最萌身高差”，跨越身高障碍的温情剧场就此上演。
“大魔王”麻枝准的又一力作《as！》开播，却直至完结时才让观众们幡然醒悟：“大魔王”根本就是在玩标题剧透！当你与钟爱的少女真正地心心相连，又不得不经生离死别，怎不叫人潸然泪下恨切切？“天使”立花凑与音无结弦的隔世之恋，故事虽行进仓促但也获成功。
《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》续写卖座奇迹，成为中国第一部破亿的动画电影；真人特摄科幻英雄剧《铠甲勇士刑天》、科幻运动竞技动画《超智能足球》播出。
2011年——《魔法少女小圆》《fate/zero》《美国队长》
当“爱的战士”虚渊玄大笔一挥，《魔法少女小圆》便上演了“学姐掉头事件”，成为了一代经典大作（弥天大雾）。“小圆”动画的异常火爆，全凭新房昭之与虚渊玄的无敌组合，5位魔法少女们的命运纠葛牵动着每一位“小圆粉”的心，“魔法少女”题材也再一次被炒热，“掉头学姐”巴麻美甚至还问鼎了当年萌王之位。
虚渊玄执笔同名小说改编的动画《fate/zero》，彻底洗刷了《fate/staynight》动画的失败，让“型月”世界更加广为人知，虚渊玄的“爱”时刻充盈其中——鉴于该作为《fate/staynight》的前传，“zero”的结局必须为各种生离死别，只是过程太令人心酸。
“钢铁侠”也许在身高上遗憾了那么一点点，而本是“矮穷挫”出身的史蒂夫，在接受“超级士兵”改造后变身为超级英雄“美国队长”后，国民级偶像、万众瞩目的“高穷帅”就此诞生，他与“钢铁侠”的“红蓝cp配”也正式奠定。集型男+肌肉男于一体的主演克里斯也跻身影坛**之列。在《钢铁侠》《雷神》《美国队长》等电影相继问世后，漫威称霸影坛的雄心已见端倪。
中国有了首部宫廷风少女题材动画《甜心格格》；第一部热血少年玄幻动画《魁拔》；第一部未来科幻机甲动画《钢铁飞龙》。《钢铁飞龙》在今年推出了电影版投入日本市场，随即开启全球放映计划。
2012年——《复仇者联盟》《刀剑神域》《jojo的奇妙冒险》
承载漫威雄心、荟萃各路超级英雄的《复仇者联盟》，以雷霆万钧之势全球狂收15亿美元票房！（“蜘蛛侠”很可怜地没有露面。）正派英雄从各自为战到共同迎敌；互看不顺眼的“钢铁侠”与“美国队长”一番嘴炮大战后变为最佳搭档；魅力值突破9000的反派“邪神”洛基，惨遭“绿巨人”如玩弄掌上蚂蚁般狠揍，还被吐槽“弱爆了”；场面一路爆炸+爆炸+继续爆炸，试问dc公司还有什么片能与一路**不断的“复联”分庭抗礼？
宅男最大的幻想莫过于一边与软妹子（们）谈笑风生，一边躺在床上就能拯救世界，动画《刀剑神域》正好满足了这两个愿望。超级游戏高手桐人深陷游戏《刀剑神域》的世界，为了击败幕后黑手、离开游戏，也为了与红颜亚丝娜“伉俪双双把家还”（绝对无误），展开了游戏世界大冒险。
对卖萌的世界厌烦了？纯爷们的《jojo的奇妙冒险》没有卖萌，只有终极boss迪奥与乔斯达家族的男儿们之间的“打打打”，荒木飞吕彦如天马行空般的设定，让所有热衷热血格斗漫画的fans如痴如醉。由于当年播放的第1、2部剧情获得了大好评，bd销量更是赚回数倍成本。
《熊出没》tv动画除夕夜开播，名列当年“中国动漫指数”榜首，今年年初的动画电影《熊出没之夺宝熊兵》更是喜获2.5亿元票房成绩；吐槽类动画《十万个冷笑话》网络开播。
2013年——《起风了》《free！》《进击的巨人》《lovelive！》《冰雪奇缘》
2013年涌现了大量优秀作品，似乎天才们的灵感都一同爆发：宫崎骏的收山之作《起风了》（老爷子根本闲不下来，今年转而制作新的动画短片）；有京阿尼的女性向卖萌作《free！》；有战斗场面无敌+人类最强兵长的《进击的巨人》；有引发fans集体在秋叶原膜拜的偶像动画《lovelive！》；有全球动画史票房第一的《冰雪奇缘》；有文艺到曲高和寡的《辉夜姬物语》；有宅男导演吉尔莫打造的机器人战怪兽的《环太平洋》；有高清重制版《灌篮高手》重温回忆……更不用说多如牛毛的各种第2、3季tv动画，或是剧场版动画，若要概括2013年的动漫界就是“眼睛不够看”。
结语
中国电影市场的蓬勃发展令众多好莱坞片商都想趁机分一杯羹，一部又一部的引进大片是赚足了票房。在此态势下，历经风雨的国产动漫开始崛起，涌现出了《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《赛尔号》《秦时明月》《洛克王国》等好口碑作品。
今年的国产动画电影市场还出现多片轮番上映之势，暑假档有《赛尔号4》《神笔马良》《龙之谷》《秦时明月3d电影龙腾万里》《神秘世界历险记2》五部片破“5”（5000万），票房之佳刷新历史记录；国庆档有《铠甲勇士之雅塔莱斯》《麦兜之我和我妈妈》《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》《魁拔3：战神崛起》《81号农场之疯狂的麦咭》等合共8部国产动画，创造总票房1.67亿元的好成绩。
虽相较于日本宫崎骏《起风了》破百亿日元票房，美国《冰雪奇缘》姐妹花勇夺世界第一动画票房桂冠的傲人成绩，我们要走的路还很长，但衷心希望国产动漫的发展能稳步求进地再创佳绩。