《暗杀教室》动画版对谈:监督x剧本
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松井优征正在《周刊少年jump》（集英社）上连载的人气作品《暗杀教室》的tv动画版正在富士电视系热播中。讲述一班吊车尾的学生接到任务，必须杀掉威胁到人类存亡的神秘生物杀老师的故事。
现在，担任动画版监督的岸诚二和系列构成兼剧本上江洲诚两人进行了一次对谈。这对默契十足的搭档将一起讲述他们对本作的喜爱和关于动画版的感想。接下来就让我们来看一看吧。
拿着《jump》宣传“厉害的连载开始了”
——今天请两位对动画版《暗杀教室》畅所欲言，请多多关照。
岸（看见摄影师）：啊，采访的过程中还要拍照啊。
上江州：既然如此，我们来加点动作吧（缓缓伸出手）。
岸：没错。我们要不停地比划（同样伸出双手）。
——这样拍出来会很奇怪的（笑）……让我们回到正题，两位从很早就开始关注《暗杀教室》的连载了吧？
上江州：刚开始连载的时候就已经关注了。看了第1话以后很震惊。“居然有一部这么有趣的漫画开始连载了！”我对漫画可谓是博览群书了，很少遇到能震撼到我的作品，然而这部作品却不属于任何一种模式，用的是全新的想法，令我很欣喜。而且居然还是在《周刊少年jump》这么主流的杂志上连载。于是，我情不自禁地把《周刊少年jump》拿到了正在和岸一起做的作品会议室中，说“有一部大作横空出世了”，让大家都来看。
岸：是的是的。
上江州：这件事过后，大约过了几个月，到了单行本第1卷出版的时候，我买了单行本拿过去，交给岸说“第1集出版了快拿去看”。不过当时还没考虑过动画化什么的。只不过觉得这么创新的作品，身为监督的人必须看一下此行。
岸：嗯，是啊，从那以后就好像冥冥之中早已注定了。没过多久，就从一个不知道这些经过的人那里得到了工作委托，然后一直走到今天。
从“充分展现原作的魅力”开始
——那么，决定动画化以后你们两位有什么计划呢？
岸：先是召开了剧本会议，要决定整个系列的结构，首先谈到的就是要“充分展现原作的魅力”。因为原作已经对故事的走向做过很详细的设定了。
上江州：是的，毫无漏洞。
岸：正因为如此，我们的首要目的就是不破坏原作，不需要动画原创的内容，先把这一点确定了。不过，既然好不容易动画化了，当然也要加入一些映像上的有趣之处。
——上江州先生，难道这次所有集数的剧本都是你一个人写的吗？
上江州：是的。
——居然一个人写完了半年番，太厉害了。你为什么要这样做呢？
上江州：说到底还是因为我喜欢原作。既然这么喜欢，当然只有自己来写啦（笑）。而且时间上也绰绰有余。
岸：最终整体结构也都非常好。
——自己一个人写的剧本有什么优势呢？
上江州：嗯，这个嘛……不少地方都会有优势。比如说学生，最早只有25个，后来增加到27个，如果几个人来写，角色的管理上容易出问题。角色之间的关系性和感情变化等方面，包括本作今后的情节展开在内，很难用图表进行归纳整理。与其和别人共享如此复杂的情报，还不如自己一个人写起来更快。一个人写的话，只要脑袋里有一个大纲就行了。如果与其他的剧本家分工合作的话，可能某些不该说话的角色说话了，或者某些导致情感变化的故事还没有发生，角色却做出了发生后才会有的行为等等。一般对这些情况进行协调就是系列构成的工作，不过这次的作品，我觉得还是更适合一个人来完成。
整个教室都是用残留美术画风的3dcg完成的
——是啊，出场人物那么多，很难在短短的第1话中协调好。
岸：这一点在作画上也一样。动画制作是由很多制作人员共同分担完成的工作，为了让不同作画者画出来的图看上去是一个整体，负责管理的人可是很辛苦的！有些情况下可以适当地偷一下懒。比如说减少登场人物，或者画面不要动得太厉害，加入一些静止的画面，这些都可以减轻公司和制作人员的负担。这样无论是对于制作组还是对于公司来说都是有利的。然而这次大家却没有考虑这些，一点也不畏惧，动画制作人员诚实、仔细地做出忠于原作的动画的勇气实在是值得称赞。本作的真人版也很受关注，如果大家能看到动画制作人员的水平和动画表现形式上的优势，将是对我们制作组的莫大鼓励。制作组真的做得很好哦。
上江州：虽然教室是用3dcg做的，但是制作管理和运用上都很流畅。所有角色基本上都在教室里，一个画面中要同时出现20多个角色，很容易出现作画失误。
岸：是的。为了不出现作画失误，更为了做出能得到观众认可的高质量的tv动画，把整个教室做成残留有美术画风的3dcg是很有必要的。除此之外，为了可以完成这部作品，制作组还花了很多其他的心思。
——虽然很多公司在做版面设计时都会用3dcg，不过很少有公司会用你们这么精细的3dcg呢。
岸：直接把美术风格的3dcg用来当背景cg，而且还做成了可以直接用来拍摄的精细程度，这在日本动画界中尚属首例。《暗杀教室》的制作人员都很低调，平时不把这些话挂在嘴边说。但是其他公司都在大张旗鼓地宣传，《暗杀教室》的制作组太不重视商业利益了。不过，反正说了也没有坏处，我要在这里高声宣布：“《暗杀教室》就是业界首部运用cg技术的动画！”这也可以证明我刚才说的，制作人员都是很仔细地带着诚意来制作的。
原作中“搞笑”的部分务必要保留
——画面颜色也很有特色呢。松井老师的彩稿有一种水彩画的感觉，而动画的颜色则比较亮丽，也会比较深。
上江洲：是的。颜色要鲜明很多。
岸：用的是更有元气的颜色。
上江洲：也可以说是更加时尚的颜色吧？
岸：是的。为了让人物更鲜活，用了更明快的颜色。本来也可以选择更暗一点，或者说是更土气一点的颜色，但是这样做的话，不仅是颜色的问题，而且还必须考虑动画的基本做法。如果可以彻底改变作品的风格，用阴暗的颜色也未尝不可。
上江洲：也就是说，如果画面风格走的是正剧路线，那么就必须把搞笑元素全部删除才行。
岸：是的。所以要让画面基本上都符合“人物性格活泼”的这个方向性，为了方便对不同情况进行调节，需要扩大范围。所以在正片中，可以根据具体情况降低或者升高色调。
上江洲：我们原本就打算要把原作中的“搞笑”元素保留下来。
岸：“搞笑”元素，还有人物身上的有趣部分，从剧本阶段就进行过调整，尽量做到不削减。所以在画面上，我们这次做的工作可以从这些方面反映出来。
——前作《魔人侦探脑啮涅罗》也是如此，松井老师作品的一大魅力就是在严肃的正剧中偶尔会出现一些“搞笑”的元素。
上江洲：搞笑部分和严肃部分全都融合在一个情节中。一旦有机会就加入搞笑元素进来，这种做法非常符合漫画的风格。
岸：做成动画以后，这种风格会带来一些麻烦。松井老师的作品中经常会在宏大的情节发展中加入一点搞笑的东西，让我为了“做成动画该怎么表现”而烦恼不已。很多情况都是不符合动画基本规律的。不过我带着“迎难而上”的觉悟，没有对它们进行删除。比如说鹰冈这个人物登场的时候，就有一个地方非常不好把握，在大家都觉得“咦，这么地方怎么能穿插搞笑”的地方加入了搞笑元素。这种做法可能会打断动画的流畅性。
上江洲：但是，如果删除了这些，变成普通动画，就破坏松岗老师作品的特色了。
岸：是的。虽然删除搞笑元素后可以做出结构更简单的动画作品，但是100％活用松井老师原作中的妙处是我们首要考虑的因素。所以，这次的作品成不成立，需要在临界点对作品进行整体协调。不对，作品本身的难度就已经非常高了（笑）。我们有自信一定有办法解决问题。
情节与原作一样，但是看了动画后有不同感觉
——看了成品后你们觉得做得怎么样？
上江洲：我只看了第3话。就是赤羽业那一集。看了成品后立即有种“这节目肯定能火”的预感。看了原作就知道，那一集本身就是非常容易代入感情的一集。我站在观众的立场上，以非常严格的目光看了成品后，依然觉得做得很棒。既有映像化作品应有的紧张感，又有搞笑的地方，动作很流畅。
岸：这个问题很难回答。要听到观众的评价后才知道做得怎么样。不过，最近的观众在动画播出后总会保持距离，观望一段时间。都是一群被训练出来的非常恐怖的人。所以还需要等待一段时间才知道做得好不好（笑）。从这方面来说，我也是直到最近才变成从观众的评价中还确定作品水平的。
上江洲：修学旅行的那部分，就是第7话左右，观众应该可以安心而愉快地观赏本作了。
岸：是啊。第7话附近就会营造出这样的气氛。第7话非常适合用来做动画。如果直接把漫画版的风格移到动画里，就会变得过于沉重了。
上江洲：是啊是啊。松井老师很会刻画不良少年呢。
岸：所以如果直接做成动画的话，会比一格一格阅读的漫画更加沉重。
——漫画里一扫而过的地方，做成动画以后，因为有动态和音效的关系会变得更加印象深刻。这种情况时有发生呢。
岸：是的，因为自己不能控制阅读时间，所以会产生更加辛辣的印象，还会更加深刻地直击内心。所以，第7话修学旅行的故事内容虽然与原作一样，但是经过调整后，观众看的时候会有不一样的感觉。
上江洲：不是着重刻画不良少年，而是要突出学生们的活跃，还有逆转战局时的畅快感。
岸：只要过了这一关，观众们应该就可以放心了吧。
上江洲：不仅是这部作品，我们制作动画的时候，每当遇到不良少年或者胡子大叔时就会不受控制地深化这个人物。因为能让人乐在其中（笑）。前一代观众还可以接受制作组的这种做法，但是现在的观众太严厉了。他们想看的就是主角的活跃。这一点一定要时刻谨记。第7话在剧本阶段进行了很大程度上的修改。
岸：是的是的。如果拿原作和动画进行对比，会发现有很多不同的地方。但是，他们做的事情却是一样的。要想协调好这两个方面真是辛苦得让人想吐，不过依然很快乐（笑）。
上江洲：这就是决定制作这部作品时最有趣的一个地方。既要保留原作的故事和风格，又要是一档精良的电视节目。
──希望网友们看了这篇访谈后可以对比一下。
岸：是啊。不过，如果我们不说的话，也许没人会注意到。
脱掉上衣，穿背心表演的福山润
——还想请问一些关于声优的问题。杀老师是一个个性鲜明的重要角色，声优是怎么选出来的呢？
上江洲：本来以为会困难重重，不过lerche的比嘉勇二制片人想到让福山润来试音真是太明智了。
岸：试音会上他开口的瞬间，我就觉得“太厉害了”！已经不用选了。
上江洲：他本人也很有热情。正式录音时，突然脱掉上衣，只穿一件背心。
岸：确实很厉害啊。真有趣，太强了（笑）。
上江洲：岸看到这个场面说：“他不仅演技好，而且我们还看上了他的这种热情。”让人觉得“是笨蛋啊”的地方也是魅力所在。
岸：在试音会让我们感受到他的有趣，这一点也可以证明他的干劲。另外，福山本来就拥有很多才艺，这一点也很重要。因为杀老师也掌握了很多才艺，对出演者有很高的要求，如果不是技艺高超的人恐怕难以胜任。
上江洲：杀老师并非只是有趣而已。有时候也会很酷，必须要有能让观众觉得“用有趣的声音做出很酷的行为”的演技才行。这是只有他才能胜任的独一无二的选择了。
岸：很难遇到这样的人选呢。太幸运了。他在录音室里无拘无束地表演着。
上江洲：福山的存在足以增强胶片的强度了。
岸：可以提高作品质量。非常感谢他。只要声优活跃起来，现场所有人都会感到轻松的。多亏了福山，录音室里的气氛变得更好了，那种大制作特有的沉重、严谨感一下子就崩溃了。他对作品的贡献太大了。所以，越是大制作的作品，主演越应该是轻松愉快的人才行。
那种阴暗的部分正好适合用来表演渚
——主要阵容中，出演潮田渚的渕上舞也令人印象深刻。她还在你们两位的作品《苍蓝钢铁的琶音》里出演过伊欧娜这个重要角色。
岸：是的。因为有缘，这次又再度合作了。渚虽然是男孩子，但是外表看上去却很女性化，到底应该是什么声音呢？大家都一边嘀咕着一边思考。最后决定最好还是让女性声优来表现少年的声音。不过，我们仍然希望有一点清纯的性感。那么究竟应该拜托谁呢？后来想到了渕上。
上江洲：最关键的一点就是她声音中的那种阴暗。做《苍蓝钢铁的琶音》时，我还记得岸见过渕上后就说：“这孩子好阴暗啊。希望下部作品能活用她的这个特色。”（笑）
岸：是啊，我的确说过（笑）。
上江洲：隐藏在她身上的细腻人性正好符合渚的表演。岸真的说对了。
岸：本身性格比较复杂的人才能做出更好的表演。
上江洲：是的是的。既然要出演某个角色，那么自己也应该具有一定的深度和趣味性。《暗杀教室》里的其他声优全都是一些有趣的人。
——还想问个小问题，像胖虎那种欺负别人的人，让真正的胖虎（木村昴）来演，这种做法也很有趣呢。
岸：一开始提出这个想法的也是比嘉制片人。实际这样操作以后才发现太合适了。
上江洲：完全没有违和感。不过，为了防止大家误解我要说一下，比嘉制片人之所以推荐木村，不是因为胖虎，而是因为对《回转企鹅罐》里哥哥高仓冠叶这个角色的印象。他觉得那种独特的风格应该很适合寺坂龙马这个角色。这才是他的本来目的。
岸：是的是的。
上江洲：选角方面，半数以上都是比嘉制片人的灵机一动，另外就是岸和饭田里树音响监督的专业意见。这次选角的难度很大，多亏了饭田才能完成。
搞笑片更适合长期播出
——出演堀部营的绪方惠美最近经常出现在两位的作品里呢。
岸：我和她真是有缘啊。她和福山一样，都是一开口就震撼到我的。
上江洲：太对了。
岸：她就是大家心目中的营啊（笑）！
上江洲：已经不需要选择了，她就是营啊（笑）。
——最后请介绍一下第2部分的看点。
岸：第2部分就是暑假过后，进入了第2学期的故事。
上江洲：根据我做过这么多动画的经验，搞笑的作品更适合长期播出。工作人员的情绪渐渐高涨，作品也越来越好看。最后，画面的质量也会提高。所以我也非常期待后半部分。制作越到后期就会越辛苦，不过成品却会更有趣。我有一种预告，觉得这部作品能让我再次见识到这种名作诞生的“奇迹”。
岸：感觉能做出比计划中更有趣的东西。
上江洲：《暗杀教室》的所有相关人员都一心想做出精品来。这股干劲是很厉害的。
岸：而且还有真人电影。
上江洲：请大家去给真人版捧场。
岸：不对不对，其实我们应该说“希望去看了电影的观众都来关注动画”。
上江洲：是啊。两部作品都请大家多多支持。
——期待《音速忍者》（《暗杀教室》的剧中剧）也能早日长篇动画化！
岸：啊哈哈哈！谢谢（笑）。
松井优征正在《周刊少年jump》（集英社）上连载的人气作品《暗杀教室》的tv动画版正在富士电视系热播中。讲述一班吊车尾的学生接到任务，必须杀掉威胁到人类存亡的神秘生物杀老师的故事。
现在，担任动画版监督的岸诚二和系列构成兼剧本上江洲诚两人进行了一次对谈。这对默契十足的搭档将一起讲述他们对本作的喜爱和关于动画版的感想。接下来就让我们来看一看吧。
拿着《jump》宣传“厉害的连载开始了”
——今天请两位对动画版《暗杀教室》畅所欲言，请多多关照。
岸（看见摄影师）：啊，采访的过程中还要拍照啊。
上江州：既然如此，我们来加点动作吧（缓缓伸出手）。
岸：没错。我们要不停地比划（同样伸出双手）。
——这样拍出来会很奇怪的（笑）……让我们回到正题，两位从很早就开始关注《暗杀教室》的连载了吧？
上江州：刚开始连载的时候就已经关注了。看了第1话以后很震惊。“居然有一部这么有趣的漫画开始连载了！”我对漫画可谓是博览群书了，很少遇到能震撼到我的作品，然而这部作品却不属于任何一种模式，用的是全新的想法，令我很欣喜。而且居然还是在《周刊少年jump》这么主流的杂志上连载。于是，我情不自禁地把《周刊少年jump》拿到了正在和岸一起做的作品会议室中，说“有一部大作横空出世了”，让大家都来看。
岸：是的是的。
上江州：这件事过后，大约过了几个月，到了单行本第1卷出版的时候，我买了单行本拿过去，交给岸说“第1集出版了快拿去看”。不过当时还没考虑过动画化什么的。只不过觉得这么创新的作品，身为监督的人必须看一下此行。
岸：嗯，是啊，从那以后就好像冥冥之中早已注定了。没过多久，就从一个不知道这些经过的人那里得到了工作委托，然后一直走到今天。
从“充分展现原作的魅力”开始
——那么，决定动画化以后你们两位有什么计划呢？
岸：先是召开了剧本会议，要决定整个系列的结构，首先谈到的就是要“充分展现原作的魅力”。因为原作已经对故事的走向做过很详细的设定了。
上江州：是的，毫无漏洞。
岸：正因为如此，我们的首要目的就是不破坏原作，不需要动画原创的内容，先把这一点确定了。不过，既然好不容易动画化了，当然也要加入一些映像上的有趣之处。
——上江州先生，难道这次所有集数的剧本都是你一个人写的吗？
上江州：是的。
——居然一个人写完了半年番，太厉害了。你为什么要这样做呢？
上江州：说到底还是因为我喜欢原作。既然这么喜欢，当然只有自己来写啦（笑）。而且时间上也绰绰有余。
岸：最终整体结构也都非常好。
——自己一个人写的剧本有什么优势呢？
上江州：嗯，这个嘛……不少地方都会有优势。比如说学生，最早只有25个，后来增加到27个，如果几个人来写，角色的管理上容易出问题。角色之间的关系性和感情变化等方面，包括本作今后的情节展开在内，很难用图表进行归纳整理。与其和别人共享如此复杂的情报，还不如自己一个人写起来更快。一个人写的话，只要脑袋里有一个大纲就行了。如果与其他的剧本家分工合作的话，可能某些不该说话的角色说话了，或者某些导致情感变化的故事还没有发生，角色却做出了发生后才会有的行为等等。一般对这些情况进行协调就是系列构成的工作，不过这次的作品，我觉得还是更适合一个人来完成。
整个教室都是用残留美术画风的3dcg完成的
——是啊，出场人物那么多，很难在短短的第1话中协调好。
岸：这一点在作画上也一样。动画制作是由很多制作人员共同分担完成的工作，为了让不同作画者画出来的图看上去是一个整体，负责管理的人可是很辛苦的！有些情况下可以适当地偷一下懒。比如说减少登场人物，或者画面不要动得太厉害，加入一些静止的画面，这些都可以减轻公司和制作人员的负担。这样无论是对于制作组还是对于公司来说都是有利的。然而这次大家却没有考虑这些，一点也不畏惧，动画制作人员诚实、仔细地做出忠于原作的动画的勇气实在是值得称赞。本作的真人版也很受关注，如果大家能看到动画制作人员的水平和动画表现形式上的优势，将是对我们制作组的莫大鼓励。制作组真的做得很好哦。
上江州：虽然教室是用3dcg做的，但是制作管理和运用上都很流畅。所有角色基本上都在教室里，一个画面中要同时出现20多个角色，很容易出现作画失误。
岸：是的。为了不出现作画失误，更为了做出能得到观众认可的高质量的tv动画，把整个教室做成残留有美术画风的3dcg是很有必要的。除此之外，为了可以完成这部作品，制作组还花了很多其他的心思。
——虽然很多公司在做版面设计时都会用3dcg，不过很少有公司会用你们这么精细的3dcg呢。
岸：直接把美术风格的3dcg用来当背景cg，而且还做成了可以直接用来拍摄的精细程度，这在日本动画界中尚属首例。《暗杀教室》的制作人员都很低调，平时不把这些话挂在嘴边说。但是其他公司都在大张旗鼓地宣传，《暗杀教室》的制作组太不重视商业利益了。不过，反正说了也没有坏处，我要在这里高声宣布：“《暗杀教室》就是业界首部运用cg技术的动画！”这也可以证明我刚才说的，制作人员都是很仔细地带着诚意来制作的。
原作中“搞笑”的部分务必要保留
——画面颜色也很有特色呢。松井老师的彩稿有一种水彩画的感觉，而动画的颜色则比较亮丽，也会比较深。
上江洲：是的。颜色要鲜明很多。
岸：用的是更有元气的颜色。
上江洲：也可以说是更加时尚的颜色吧？
岸：是的。为了让人物更鲜活，用了更明快的颜色。本来也可以选择更暗一点，或者说是更土气一点的颜色，但是这样做的话，不仅是颜色的问题，而且还必须考虑动画的基本做法。如果可以彻底改变作品的风格，用阴暗的颜色也未尝不可。
上江洲：也就是说，如果画面风格走的是正剧路线，那么就必须把搞笑元素全部删除才行。
岸：是的。所以要让画面基本上都符合“人物性格活泼”的这个方向性，为了方便对不同情况进行调节，需要扩大范围。所以在正片中，可以根据具体情况降低或者升高色调。
上江洲：我们原本就打算要把原作中的“搞笑”元素保留下来。
岸：“搞笑”元素，还有人物身上的有趣部分，从剧本阶段就进行过调整，尽量做到不削减。所以在画面上，我们这次做的工作可以从这些方面反映出来。
——前作《魔人侦探脑啮涅罗》也是如此，松井老师作品的一大魅力就是在严肃的正剧中偶尔会出现一些“搞笑”的元素。
上江洲：搞笑部分和严肃部分全都融合在一个情节中。一旦有机会就加入搞笑元素进来，这种做法非常符合漫画的风格。
岸：做成动画以后，这种风格会带来一些麻烦。松井老师的作品中经常会在宏大的情节发展中加入一点搞笑的东西，让我为了“做成动画该怎么表现”而烦恼不已。很多情况都是不符合动画基本规律的。不过我带着“迎难而上”的觉悟，没有对它们进行删除。比如说鹰冈这个人物登场的时候，就有一个地方非常不好把握，在大家都觉得“咦，这么地方怎么能穿插搞笑”的地方加入了搞笑元素。这种做法可能会打断动画的流畅性。
上江洲：但是，如果删除了这些，变成普通动画，就破坏松岗老师作品的特色了。
岸：是的。虽然删除搞笑元素后可以做出结构更简单的动画作品，但是100％活用松井老师原作中的妙处是我们首要考虑的因素。所以，这次的作品成不成立，需要在临界点对作品进行整体协调。不对，作品本身的难度就已经非常高了（笑）。我们有自信一定有办法解决问题。
情节与原作一样，但是看了动画后有不同感觉
——看了成品后你们觉得做得怎么样？
上江洲：我只看了第3话。就是赤羽业那一集。看了成品后立即有种“这节目肯定能火”的预感。看了原作就知道，那一集本身就是非常容易代入感情的一集。我站在观众的立场上，以非常严格的目光看了成品后，依然觉得做得很棒。既有映像化作品应有的紧张感，又有搞笑的地方，动作很流畅。
岸：这个问题很难回答。要听到观众的评价后才知道做得怎么样。不过，最近的观众在动画播出后总会保持距离，观望一段时间。都是一群被训练出来的非常恐怖的人。所以还需要等待一段时间才知道做得好不好（笑）。从这方面来说，我也是直到最近才变成从观众的评价中还确定作品水平的。
上江洲：修学旅行的那部分，就是第7话左右，观众应该可以安心而愉快地观赏本作了。
岸：是啊。第7话附近就会营造出这样的气氛。第7话非常适合用来做动画。如果直接把漫画版的风格移到动画里，就会变得过于沉重了。
上江洲：是啊是啊。松井老师很会刻画不良少年呢。
岸：所以如果直接做成动画的话，会比一格一格阅读的漫画更加沉重。
——漫画里一扫而过的地方，做成动画以后，因为有动态和音效的关系会变得更加印象深刻。这种情况时有发生呢。
岸：是的，因为自己不能控制阅读时间，所以会产生更加辛辣的印象，还会更加深刻地直击内心。所以，第7话修学旅行的故事内容虽然与原作一样，但是经过调整后，观众看的时候会有不一样的感觉。
上江洲：不是着重刻画不良少年，而是要突出学生们的活跃，还有逆转战局时的畅快感。
岸：只要过了这一关，观众们应该就可以放心了吧。
上江洲：不仅是这部作品，我们制作动画的时候，每当遇到不良少年或者胡子大叔时就会不受控制地深化这个人物。因为能让人乐在其中（笑）。前一代观众还可以接受制作组的这种做法，但是现在的观众太严厉了。他们想看的就是主角的活跃。这一点一定要时刻谨记。第7话在剧本阶段进行了很大程度上的修改。
岸：是的是的。如果拿原作和动画进行对比，会发现有很多不同的地方。但是，他们做的事情却是一样的。要想协调好这两个方面真是辛苦得让人想吐，不过依然很快乐（笑）。
上江洲：这就是决定制作这部作品时最有趣的一个地方。既要保留原作的故事和风格，又要是一档精良的电视节目。
──希望网友们看了这篇访谈后可以对比一下。
岸：是啊。不过，如果我们不说的话，也许没人会注意到。
脱掉上衣，穿背心表演的福山润
——还想请问一些关于声优的问题。杀老师是一个个性鲜明的重要角色，声优是怎么选出来的呢？
上江洲：本来以为会困难重重，不过lerche的比嘉勇二制片人想到让福山润来试音真是太明智了。
岸：试音会上他开口的瞬间，我就觉得“太厉害了”！已经不用选了。
上江洲：他本人也很有热情。正式录音时，突然脱掉上衣，只穿一件背心。
岸：确实很厉害啊。真有趣，太强了（笑）。
上江洲：岸看到这个场面说：“他不仅演技好，而且我们还看上了他的这种热情。”让人觉得“是笨蛋啊”的地方也是魅力所在。
岸：在试音会让我们感受到他的有趣，这一点也可以证明他的干劲。另外，福山本来就拥有很多才艺，这一点也很重要。因为杀老师也掌握了很多才艺，对出演者有很高的要求，如果不是技艺高超的人恐怕难以胜任。
上江洲：杀老师并非只是有趣而已。有时候也会很酷，必须要有能让观众觉得“用有趣的声音做出很酷的行为”的演技才行。这是只有他才能胜任的独一无二的选择了。
岸：很难遇到这样的人选呢。太幸运了。他在录音室里无拘无束地表演着。
上江洲：福山的存在足以增强胶片的强度了。
岸：可以提高作品质量。非常感谢他。只要声优活跃起来，现场所有人都会感到轻松的。多亏了福山，录音室里的气氛变得更好了，那种大制作特有的沉重、严谨感一下子就崩溃了。他对作品的贡献太大了。所以，越是大制作的作品，主演越应该是轻松愉快的人才行。
那种阴暗的部分正好适合用来表演渚
——主要阵容中，出演潮田渚的渕上舞也令人印象深刻。她还在你们两位的作品《苍蓝钢铁的琶音》里出演过伊欧娜这个重要角色。
岸：是的。因为有缘，这次又再度合作了。渚虽然是男孩子，但是外表看上去却很女性化，到底应该是什么声音呢？大家都一边嘀咕着一边思考。最后决定最好还是让女性声优来表现少年的声音。不过，我们仍然希望有一点清纯的性感。那么究竟应该拜托谁呢？后来想到了渕上。
上江洲：最关键的一点就是她声音中的那种阴暗。做《苍蓝钢铁的琶音》时，我还记得岸见过渕上后就说：“这孩子好阴暗啊。希望下部作品能活用她的这个特色。”（笑）
岸：是啊，我的确说过（笑）。
上江洲：隐藏在她身上的细腻人性正好符合渚的表演。岸真的说对了。
岸：本身性格比较复杂的人才能做出更好的表演。
上江洲：是的是的。既然要出演某个角色，那么自己也应该具有一定的深度和趣味性。《暗杀教室》里的其他声优全都是一些有趣的人。
——还想问个小问题，像胖虎那种欺负别人的人，让真正的胖虎（木村昴）来演，这种做法也很有趣呢。
岸：一开始提出这个想法的也是比嘉制片人。实际这样操作以后才发现太合适了。
上江洲：完全没有违和感。不过，为了防止大家误解我要说一下，比嘉制片人之所以推荐木村，不是因为胖虎，而是因为对《回转企鹅罐》里哥哥高仓冠叶这个角色的印象。他觉得那种独特的风格应该很适合寺坂龙马这个角色。这才是他的本来目的。
岸：是的是的。
上江洲：选角方面，半数以上都是比嘉制片人的灵机一动，另外就是岸和饭田里树音响监督的专业意见。这次选角的难度很大，多亏了饭田才能完成。
搞笑片更适合长期播出
——出演堀部营的绪方惠美最近经常出现在两位的作品里呢。
岸：我和她真是有缘啊。她和福山一样，都是一开口就震撼到我的。
上江洲：太对了。
岸：她就是大家心目中的营啊（笑）！
上江洲：已经不需要选择了，她就是营啊（笑）。
——最后请介绍一下第2部分的看点。
岸：第2部分就是暑假过后，进入了第2学期的故事。
上江洲：根据我做过这么多动画的经验，搞笑的作品更适合长期播出。工作人员的情绪渐渐高涨，作品也越来越好看。最后，画面的质量也会提高。所以我也非常期待后半部分。制作越到后期就会越辛苦，不过成品却会更有趣。我有一种预告，觉得这部作品能让我再次见识到这种名作诞生的“奇迹”。
岸：感觉能做出比计划中更有趣的东西。
上江洲：《暗杀教室》的所有相关人员都一心想做出精品来。这股干劲是很厉害的。
岸：而且还有真人电影。
上江洲：请大家去给真人版捧场。
岸：不对不对，其实我们应该说“希望去看了电影的观众都来关注动画”。
上江洲：是啊。两部作品都请大家多多支持。
——期待《音速忍者》（《暗杀教室》的剧中剧）也能早日长篇动画化！
岸：啊哈哈哈！谢谢（笑）。