岸本齐史畅谈《火影忍者》最新剧场版
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从8月7日开始，火影忍者最新作品《火影忍者剧场版：博人》正式跟观众们见面。本作品由原作者岸本齐史亲自担任总指挥，为此付出了很多心血。而近日也有媒体对这位火影之父进行了采访。
★鸣人跟博人的关系是来自于真实体验
q：去年11月，在周刊连载15年的原作完结了，而之后您又在今年4~7月期间进行了外传的短期连载。这么看来，算日程的话，本作品的剧本执笔时间应该在去年12月~今年2月吧。那么岸本老师是不是压根没有休息呢？
a：是啊。现在总算安心下来，可以好好休息了。由于连载结束了，我在最近还去富士山呆了2天1夜，总算完成了蜜月旅行。虽然富士山一直都是阴天，不过依然很开心呢。
q：《火影忍者》当中生动地体现出岸本老师自己的人生观，这一点也在粉丝们当中传为佳话。而这次的鸣人则因为火影的身份而忙于工作，找不到跟儿子·博人接触的时间，为此引发了博人的不满。我在此推测一下：是否这其中也反映出周刊连载时代的岸本老师跟孩子之间的情况呢？
∞， a：正是如此（笑）。我家儿子虽然不像博人那样会顶撞父亲，但毕竟我也经历过类似事情，所以很有真实感呢。实际上就在前几天，由于这部剧场版试映会的关系，导致我在儿子的生日派对上迟到了。所以感觉这部作品说的就是我自己啊。一直以来都是如此，我真的将自己的体验反馈到作品当中了呢。
★希望刻画成长的鸣人
q：本作品当中，原本是吊车尾忍者的鸣人最终成为了忍者的领袖·火影，并且成长为一个成熟的男子。我觉得可能在看到鸣人的成长之后，不少观众会觉得吃惊吧？
a：人嘛，实际上就是在经历各种事情的过程当中产生变化的……所以在此我不希望有所欺瞒，就是刻意体现出来的。我刻画了一个不是很爱说话、成为大人的鸣人。因此虽然可能有人觉得这个鸣人已经没有鸣人的感觉了，但是毕竟已经是大人了，再加上还当了火影，因此如果他还跟小时候那样哇哇乱叫，反而不行了吧。
原本有人跟我说：漫画当中，改变角色形象是不恰当的做法。毕竟你创作的东西已经成为读者们喜欢的事物了。不过我想通过这次的剧场版令《火影忍者》完结，因此就将鸣人刻画成一个为孩子的问题烦恼、已经成长起来的角色。
q：鸣人那种积极主动的部分被博人继承下来了。这么一来，也就出现了要让博人担任主人公、开启新系列的呼声。
a：我觉得自己只是想要刻画鸣人成为大人的故事吧。如果再以博人为主人公开始新系列，那么可能就是重复以前的做法了。这一点是我不想涉足的呢。毕竟在我心中，感觉如果不能刻画一些新东西，那就没意义了……
q：《火影忍者》在全世界都拥有粉丝，那么岸本老师是否意识过“世界”呢？
a：没有想那么多呢。我只是在作品动画化的时候有一些想法，那个时候想让作品在全世界都能畅销。因此在动画制作人员方面，我就拜托了凭借《人狼jin－roh》等作品而闻名世界的西尾铁也先生来负责人设工作。如果用西尾先生的笔触来刻画角色，那么应该会让外国朋友都能接受这部作品吧。不过西尾先生毕竟很忙，所以当真的确定他来负责时，我感觉自己就跟做梦一样。
q：这一次的剧场版作品也是由岸本老师亲自担任剧本的呢。
a：在连载结束之后，我还是相当投入地表示自己要负责这个工作。当时觉得如果以之前周刊连载的速度去用于剧本创作的话，那么大概一个月就能搞定了吧。反正我就是这么天真地换算的（笑）。不过实际尝试了一下，发现不是那么简单的事情。当然，因为可以不需要作画，所以光是这一点就很轻松了吧。
q：剧本是通过语言来把握中心的，那么是否也有写着写着忽然就想画的情况呢？
a：实际上我会在脑海当中构思一些镜头，然后这儿会稍微画点东西。然后根据这些镜头来写剧本。我确定好自己想要看的剧情，然后思考如何朝着目标前进。比起让印象显得很模糊，我更希望有个比较清晰的概念，这样一来更容易创作吧。我是从画漫画时期就很明白这一道理，所以在写剧场版剧本的情况下也会提前准备一些画。
★剧场版是团队合作，相互沟通的关系很重要
q：似乎岸本老师也跟制作组秘密进行过协商呢。
a：我会一边跟人商量说自己想要做什么，一边将自己的想法提出来。我是那种想要分三段式节奏展开剧情的人，因此也将时间分配问题跟导演交代清楚了。像是“请在这么多分钟内完成”、“到这儿要几分钟、到这儿又要几分钟”等等。因为弄得特别细致，结果有些乱来了呢。
山下宏幸导演也是为了我的想法而全力以赴构建框架的。结果身体垮了，光是喊救护车就有三次。真的是让人有些惭愧呢。
q：真的是所谓呕心沥血地制作作品呢。
a：很多人都付出了自己的全力。真的让我觉得很不容易。从讲述剧情的意义而言，电影的剧本创作跟漫画家的分镜很相似。这一点固然没变化，但是制作剧场版是团队合作，所以要大家一起出主意。
因此，导演跟工作人员要有某种程度的关联性。这一次的导演比我年纪小，但很有才能，所以我就跟他说不要有太多顾虑，有话就说。当然了，在画漫画的情况下会需要助手以及编辑，他们也大多比我年纪小，但是不管怎样，构建一种畅所欲言的关系还是重中之重。不然的话就做不出好作品了呢。我还从来没有这样投入到一部剧场版作品当中。因此也对于本作品有着前所未有的爱呢。
q：本作品刻画了“因为工作繁忙，无法好好跟孩子交流的父亲”，不过我觉得“工作”同样可以看成是本作品的一个主题。那么对于岸本老师而言，何谓工作呢？
a：我的话，画漫画就是工作吧，不过应该说也只是50%的成色？可能我觉得工作就是要表现自己。将那个时候的社会风潮、自己思考的事情等通过漫画来发散出来。我感觉这种发散的作业就变成了工作吧。
★虽然讨厌截稿，但画漫画是幸福的
q：为了发散，也就必须要吸收知识才行。
a：因此我面向四面八方张开自己的“天线”，吸收各种各样的东西。然后将这些东西通过漫画展现出来。这就是我的工作。不过我并没有太强的工作意识。因为自己原本就喜欢画画，所以是从兴趣开始的呢。我的父亲说：将兴趣当成工作是幸福的。现在我觉得真是如此。我从来不做自己讨厌的事情。当然了，在截稿日迫近的时候还是会厌烦呢（笑）。
q：听说在《火影忍者》之后，您的下部作品想要创作科幻题材。
a：我正在努力构思。不过在没有完全成型之前，我是不能说太多的。所以也没有跟责编谈论剧情问题。毕竟不能给责编看太没质量的东西啊。当然了，如果开始连载的话，我们还是要齐心协力吧。责编就是第一个读者，而我要将创意展现在他的面前。那个时候到底会有怎样的反应呢？看着他的反应，我也会明白读者们的反应。我对初代责编就是这样，如果不能让对方吃惊和兴奋的话，那么创作也就没有乐趣了哦。
从8月7日开始，火影忍者最新作品《火影忍者剧场版：博人》正式跟观众们见面。本作品由原作者岸本齐史亲自担任总指挥，为此付出了很多心血。而近日也有媒体对这位火影之父进行了采访。
★鸣人跟博人的关系是来自于真实体验
q：去年11月，在周刊连载15年的原作完结了，而之后您又在今年4~7月期间进行了外传的短期连载。这么看来，算日程的话，本作品的剧本执笔时间应该在去年12月~今年2月吧。那么岸本老师是不是压根没有休息呢？
a：是啊。现在总算安心下来，可以好好休息了。由于连载结束了，我在最近还去富士山呆了2天1夜，总算完成了蜜月旅行。虽然富士山一直都是阴天，不过依然很开心呢。
q：《火影忍者》当中生动地体现出岸本老师自己的人生观，这一点也在粉丝们当中传为佳话。而这次的鸣人则因为火影的身份而忙于工作，找不到跟儿子·博人接触的时间，为此引发了博人的不满。我在此推测一下：是否这其中也反映出周刊连载时代的岸本老师跟孩子之间的情况呢？
∞， a：正是如此（笑）。我家儿子虽然不像博人那样会顶撞父亲，但毕竟我也经历过类似事情，所以很有真实感呢。实际上就在前几天，由于这部剧场版试映会的关系，导致我在儿子的生日派对上迟到了。所以感觉这部作品说的就是我自己啊。一直以来都是如此，我真的将自己的体验反馈到作品当中了呢。
★希望刻画成长的鸣人
q：本作品当中，原本是吊车尾忍者的鸣人最终成为了忍者的领袖·火影，并且成长为一个成熟的男子。我觉得可能在看到鸣人的成长之后，不少观众会觉得吃惊吧？
a：人嘛，实际上就是在经历各种事情的过程当中产生变化的……所以在此我不希望有所欺瞒，就是刻意体现出来的。我刻画了一个不是很爱说话、成为大人的鸣人。因此虽然可能有人觉得这个鸣人已经没有鸣人的感觉了，但是毕竟已经是大人了，再加上还当了火影，因此如果他还跟小时候那样哇哇乱叫，反而不行了吧。
原本有人跟我说：漫画当中，改变角色形象是不恰当的做法。毕竟你创作的东西已经成为读者们喜欢的事物了。不过我想通过这次的剧场版令《火影忍者》完结，因此就将鸣人刻画成一个为孩子的问题烦恼、已经成长起来的角色。
q：鸣人那种积极主动的部分被博人继承下来了。这么一来，也就出现了要让博人担任主人公、开启新系列的呼声。
a：我觉得自己只是想要刻画鸣人成为大人的故事吧。如果再以博人为主人公开始新系列，那么可能就是重复以前的做法了。这一点是我不想涉足的呢。毕竟在我心中，感觉如果不能刻画一些新东西，那就没意义了……
q：《火影忍者》在全世界都拥有粉丝，那么岸本老师是否意识过“世界”呢？
a：没有想那么多呢。我只是在作品动画化的时候有一些想法，那个时候想让作品在全世界都能畅销。因此在动画制作人员方面，我就拜托了凭借《人狼jin－roh》等作品而闻名世界的西尾铁也先生来负责人设工作。如果用西尾先生的笔触来刻画角色，那么应该会让外国朋友都能接受这部作品吧。不过西尾先生毕竟很忙，所以当真的确定他来负责时，我感觉自己就跟做梦一样。
q：这一次的剧场版作品也是由岸本老师亲自担任剧本的呢。
a：在连载结束之后，我还是相当投入地表示自己要负责这个工作。当时觉得如果以之前周刊连载的速度去用于剧本创作的话，那么大概一个月就能搞定了吧。反正我就是这么天真地换算的（笑）。不过实际尝试了一下，发现不是那么简单的事情。当然，因为可以不需要作画，所以光是这一点就很轻松了吧。
q：剧本是通过语言来把握中心的，那么是否也有写着写着忽然就想画的情况呢？
a：实际上我会在脑海当中构思一些镜头，然后这儿会稍微画点东西。然后根据这些镜头来写剧本。我确定好自己想要看的剧情，然后思考如何朝着目标前进。比起让印象显得很模糊，我更希望有个比较清晰的概念，这样一来更容易创作吧。我是从画漫画时期就很明白这一道理，所以在写剧场版剧本的情况下也会提前准备一些画。
★剧场版是团队合作，相互沟通的关系很重要
q：似乎岸本老师也跟制作组秘密进行过协商呢。
a：我会一边跟人商量说自己想要做什么，一边将自己的想法提出来。我是那种想要分三段式节奏展开剧情的人，因此也将时间分配问题跟导演交代清楚了。像是“请在这么多分钟内完成”、“到这儿要几分钟、到这儿又要几分钟”等等。因为弄得特别细致，结果有些乱来了呢。
山下宏幸导演也是为了我的想法而全力以赴构建框架的。结果身体垮了，光是喊救护车就有三次。真的是让人有些惭愧呢。
q：真的是所谓呕心沥血地制作作品呢。
a：很多人都付出了自己的全力。真的让我觉得很不容易。从讲述剧情的意义而言，电影的剧本创作跟漫画家的分镜很相似。这一点固然没变化，但是制作剧场版是团队合作，所以要大家一起出主意。
因此，导演跟工作人员要有某种程度的关联性。这一次的导演比我年纪小，但很有才能，所以我就跟他说不要有太多顾虑，有话就说。当然了，在画漫画的情况下会需要助手以及编辑，他们也大多比我年纪小，但是不管怎样，构建一种畅所欲言的关系还是重中之重。不然的话就做不出好作品了呢。我还从来没有这样投入到一部剧场版作品当中。因此也对于本作品有着前所未有的爱呢。
q：本作品刻画了“因为工作繁忙，无法好好跟孩子交流的父亲”，不过我觉得“工作”同样可以看成是本作品的一个主题。那么对于岸本老师而言，何谓工作呢？
a：我的话，画漫画就是工作吧，不过应该说也只是50%的成色？可能我觉得工作就是要表现自己。将那个时候的社会风潮、自己思考的事情等通过漫画来发散出来。我感觉这种发散的作业就变成了工作吧。
★虽然讨厌截稿，但画漫画是幸福的
q：为了发散，也就必须要吸收知识才行。
a：因此我面向四面八方张开自己的“天线”，吸收各种各样的东西。然后将这些东西通过漫画展现出来。这就是我的工作。不过我并没有太强的工作意识。因为自己原本就喜欢画画，所以是从兴趣开始的呢。我的父亲说：将兴趣当成工作是幸福的。现在我觉得真是如此。我从来不做自己讨厌的事情。当然了，在截稿日迫近的时候还是会厌烦呢（笑）。
q：听说在《火影忍者》之后，您的下部作品想要创作科幻题材。
a：我正在努力构思。不过在没有完全成型之前，我是不能说太多的。所以也没有跟责编谈论剧情问题。毕竟不能给责编看太没质量的东西啊。当然了，如果开始连载的话，我们还是要齐心协力吧。责编就是第一个读者，而我要将创意展现在他的面前。那个时候到底会有怎样的反应呢？看着他的反应，我也会明白读者们的反应。我对初代责编就是这样，如果不能让对方吃惊和兴奋的话，那么创作也就没有乐趣了哦。