第120章 原本属于近藤真彦的作品
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唱片机中传来的，是林乐上辈子不论中日歌迷都耳熟能详的一曲。
在RB，它是近藤真彦的最大名作，足以传世的《夕阳之歌》，而在华语乐坛，它则被很多人唱响过，但最终还是《千千阙歌》这个名字更加广为流传一些。
毫无疑问，这是极为有名的旋律，而且也是颇为难以掌控的歌，要唱好这首歌，林乐还是遇到颇多挑战的。
在他的历史上这首歌发行于1989年，近藤真彦的唱功还是相当不错的，尤其是到了1989年，近十年的娱乐圈经历让他的唱功近乎大成，那时的他用沙哑嗓音唱出来的东西，是林乐现在这个唱功比较难以企及的。
不过林乐也有自己的优势，这优势就是，以他18岁的年纪，不论唱成什么样，对听歌的人来说都只会是惊喜。
穿越者的身份让他能展现数远不属于他这个年龄应该有的夕阳之感，这点药师丸博子就听的非常惊讶。
明明前面三首歌是那个曲风，到了第四首歌，却突然变成了如此传统的曲目，这种曲风的跳跃让人有些不习惯，但惊喜显然是更大于不喜欢的。
从夕阳之歌开始，是连着三首的，曲风类似的优秀制作，专辑的第五首歌名为《上海慕情》，第六首则是《安德鲁西亚的憧憬》，两首歌都算是异域曲风，这个曲风在70年代末颇为走红，现在热潮已经略微收敛了，但听众还是在的，而这两首歌的区别从名字上就能看出来。
《安德鲁西亚的憧憬》是类似异邦人的那种异国曲风，《上海慕情》则走的是东亚或者直接说是中国风，两首截然不同的异国曲风共同出现更是让人眼前一亮，这么优秀的异国曲风作品，普通创作者恐怕一次只舍得拿出一首来，因为一起用的话很可能导致只有一首红，那另一首就浪费了。
这三首歌历史上都是近藤真彦的作品，林乐提前拿了出来，后面当然也就没近藤真彦什么事儿了。
但必须说近藤真彦还是厉害的，林乐虽然拿了三首歌，但他的好歌可远不只这三首，未来林乐还有许多计划可以拿来给自己或者给乡广美之类的人唱。
这三首歌结束，专辑的曲目已经过半了。
“第七首歌叫……锯……锯齿……《锯齿刻纹心之摇篮曲》（ギザギザハートの子守唄）？这是什么鬼歌名……”药师丸博子自言自语道。
前面近藤真彦的三首歌都是比较深沉，或者描述感情比较大人的内容，这首歌，虽然依旧同样好听，但感情上似乎终于不那么深沉了。
药师丸博子笑了一下，她突然想吐槽自己，前面听了三首大人般的歌曲，几乎忘记林乐是什么人了，他才18岁啊，这个年纪，说实话真不应该唱前面那三首歌的嘛，只能说天才果然是天才，而这首歌，果然才应该是他这个年纪唱的歌嘛。
极有节奏感的曲调，伴随着林乐年轻的声音，只是几个小节，药师丸博子就已经随着歌曲轻轻动了起来。
“这首歌好，这首歌会红！不过前面那些歌曲也能红啊，但是这首歌……”药师丸博子意识到了这首歌的不同，前面那首歌也很好，也会红，但这首歌……这首歌是林乐这张专辑少见的，紧追流行，适合年轻人追求跟流行的歌曲。
说起来也是奇怪，一张专辑过半，六首歌全是最流行最尖端或者很大人很成熟的作品，药师丸博子竟然没感觉有任何违和。
前面的几首歌会在接下来的日子慢慢流行，但这张专辑，如果要红的话，最先红起来的，肯定应该是这首歌。
第七曲结束，药师丸博子才终于停下伴随着音乐的动作，但紧随而来的第八首歌，让皱起了好看的眉头。
又是一首哀愁系的作品，看曲子类型似乎跟前面的夕阳之歌类似，但这首歌更慢，也更轻，林乐的声音仿佛耳语般，伴随着轻轻的鼓点跟吉他声，在药师丸博子的耳边轻轻响起。
“《酒红色的心》？这首歌……似乎比前面那首更难啊……”药师丸博子道。
是的，虽然这首歌更慢，听着音域也不算特别广，但难唱的歌，从来都不是只有扯着脖子上高音，以及比肺活量，歌手本身的感情，对歌曲的诠释，以及演唱过程中的技巧跟处理才是关键。
这方面的话，《夕阳之歌》也很好，已经算是顶尖歌手的水平了，但这首歌显然更好！
出道以来一直都没把唱功当做擅长方向的林乐，这次是真的让人刮目相看了。
《酒红色的心》，林乐对这首歌的演绎，已经足以让他的唱功站到一流歌手的范围当中。
而这，老实说有八成需要感谢筒美京平。
正是他提出了签约林乐，并且在签约后压着他整整一年，才终于发行了林乐最认真创作跟演唱的第一张专辑。
至于林乐的第一张单曲？估计五年或者十年后，那首其实也很不错的歌差不多就会被人遗忘了。
林乐的出世作，只可能会是这张专辑。
《酒红色的心》这首歌本来是玉置浩二演唱的名曲，这位的唱功，说是RB乐坛第一也不为过，林乐也是挣扎许久才把歌曲拿出来的。
然后他就后悔了。
因为筒美京平拿到这首歌后就找了好几个音乐老师，连着好几个月对他进行了惨无人道的唱功训练。
那段日子……虽然偶尔能跟两个女孩儿见个面，但私下里林乐其实特别的痛苦。
不过也多亏了这一年时间，林乐终于算是补完了他身上作为歌手最弱的一项，现在林乐的唱功，肯定还不能跟1989年的近藤真彦相比，可能也比不上任何时期的玉置浩二，前者有时间作为沉淀，后者那真的是天赋跟努力的双重加持，但林乐现在的唱功，至少作为歌手，是勉强称得上“唱功不错”了。
这个唱功水平要唱《夕阳之歌》跟《酒红色的心》还有诸多困难，需要进棚对歌曲进行专门的训练才可以，但至少，相比一年以前根本唱不了这两首歌要好的多了。
未来的日子里，林乐是不能放弃对自己唱功的打磨的，因为眼下的唱功“不错”，只是以他眼下的年龄经历作为背景的说法，等他过了20岁，尤其是创作了如此多的优秀作品的情况下，再保持这样的唱功早晚是要被人说唱功不行的，所以他必须继续练习，不是要他练到玉置浩二那个唱功水准，而是至少要保证最低程度的优秀唱功而已。
《酒红色的心》之后，专辑就只剩下两首歌了。
第九首，去年圣诞节时候已经披露过的《ChristmasEve》。
这首歌终于被做成正式唱片发售了，在已经4月份的现在。
很多人恐怕都在心中忍不住要吐槽一句这时间也太晚了，但林乐却并不是特别在意，反正跟厂商的CM协议已经签了，而且是好几年的，到今年年底圣诞节，又会有全新的广告，全新的小姑娘伴随着这首歌出现在屏幕上，到那时候，这首歌所处的专辑销量又会提升。
而且不仅仅是在专辑销量上，到今年年底，估计索尼那边也已经把卡拉OK的机器，以及卡拉OK协会的大体流程给弄出来了，到时候在全东京开始铺开的卡拉OK店里，本来歌可能就还没太多，而这其中作为股东之一的林乐所演唱提供的歌曲，这首歌肯定会成为各大店内最前列推荐的歌曲。
当然这些东西林乐不说是没多少人清楚的，药师丸博子也只是开开心心的听完了林乐的演唱，就切换到专辑的最后一首歌了。
欢乐的旋律再度响起。
《浪漫不停歇》（《Romanticが止まらない》）吗……又是首电子音乐……
药师丸博子翻了翻唱片包装，数着曲名道：“最前面两首是标志性的电子音乐，第三首是合唱曲，第四首是传统歌谣，五六是不同风格的异国曲风，第七首是标志性的流行音乐，第八首是挑战难度，令人刮目相看的歌谣作品，然后到专辑的最后，又回到了电子音乐的路线上了吗……”
其实林乐的这张专辑十首歌都或多或少都使用电子音乐的地方，但前面跟后面的一共四首歌，却是最标志性的，可以打上标签的电子音乐，而其它六首歌都只是在其它类型中插入了电音的内容而已。
“而且……从为你心动到浪漫不停歇，这算是林乐男人的浪漫吗……”药师丸博子看着歌名笑了出来。
一整张专辑听下来，给她留下最大印象的，是第四首《夕阳之歌》，这首歌旋律真的很美，但她估计，要最先流行起来，可能还得是那首有着奇怪名字的《齿刻纹心之摇篮曲》。
而这张专辑真正厉害的地方则是，此时此刻跟她一样都在听这首歌的人当中，肯定不会有太多人马上被《夕阳之歌》抓住耳朵。
唱片机中传来的，是林乐上辈子不论中日歌迷都耳熟能详的一曲。
在RB，它是近藤真彦的最大名作，足以传世的《夕阳之歌》，而在华语乐坛，它则被很多人唱响过，但最终还是《千千阙歌》这个名字更加广为流传一些。
毫无疑问，这是极为有名的旋律，而且也是颇为难以掌控的歌，要唱好这首歌，林乐还是遇到颇多挑战的。
在他的历史上这首歌发行于1989年，近藤真彦的唱功还是相当不错的，尤其是到了1989年，近十年的娱乐圈经历让他的唱功近乎大成，那时的他用沙哑嗓音唱出来的东西，是林乐现在这个唱功比较难以企及的。
不过林乐也有自己的优势，这优势就是，以他18岁的年纪，不论唱成什么样，对听歌的人来说都只会是惊喜。
穿越者的身份让他能展现数远不属于他这个年龄应该有的夕阳之感，这点药师丸博子就听的非常惊讶。
明明前面三首歌是那个曲风，到了第四首歌，却突然变成了如此传统的曲目，这种曲风的跳跃让人有些不习惯，但惊喜显然是更大于不喜欢的。
从夕阳之歌开始，是连着三首的，曲风类似的优秀制作，专辑的第五首歌名为《上海慕情》，第六首则是《安德鲁西亚的憧憬》，两首歌都算是异域曲风，这个曲风在70年代末颇为走红，现在热潮已经略微收敛了，但听众还是在的，而这两首歌的区别从名字上就能看出来。
《安德鲁西亚的憧憬》是类似异邦人的那种异国曲风，《上海慕情》则走的是东亚或者直接说是中国风，两首截然不同的异国曲风共同出现更是让人眼前一亮，这么优秀的异国曲风作品，普通创作者恐怕一次只舍得拿出一首来，因为一起用的话很可能导致只有一首红，那另一首就浪费了。
这三首歌历史上都是近藤真彦的作品，林乐提前拿了出来，后面当然也就没近藤真彦什么事儿了。
但必须说近藤真彦还是厉害的，林乐虽然拿了三首歌，但他的好歌可远不只这三首，未来林乐还有许多计划可以拿来给自己或者给乡广美之类的人唱。
这三首歌结束，专辑的曲目已经过半了。
“第七首歌叫……锯……锯齿……《锯齿刻纹心之摇篮曲》（ギザギザハートの子守唄）？这是什么鬼歌名……”药师丸博子自言自语道。
前面近藤真彦的三首歌都是比较深沉，或者描述感情比较大人的内容，这首歌，虽然依旧同样好听，但感情上似乎终于不那么深沉了。
药师丸博子笑了一下，她突然想吐槽自己，前面听了三首大人般的歌曲，几乎忘记林乐是什么人了，他才18岁啊，这个年纪，说实话真不应该唱前面那三首歌的嘛，只能说天才果然是天才，而这首歌，果然才应该是他这个年纪唱的歌嘛。
极有节奏感的曲调，伴随着林乐年轻的声音，只是几个小节，药师丸博子就已经随着歌曲轻轻动了起来。
“这首歌好，这首歌会红！不过前面那些歌曲也能红啊，但是这首歌……”药师丸博子意识到了这首歌的不同，前面那首歌也很好，也会红，但这首歌……这首歌是林乐这张专辑少见的，紧追流行，适合年轻人追求跟流行的歌曲。
说起来也是奇怪，一张专辑过半，六首歌全是最流行最尖端或者很大人很成熟的作品，药师丸博子竟然没感觉有任何违和。
前面的几首歌会在接下来的日子慢慢流行，但这张专辑，如果要红的话，最先红起来的，肯定应该是这首歌。
第七曲结束，药师丸博子才终于停下伴随着音乐的动作，但紧随而来的第八首歌，让皱起了好看的眉头。
又是一首哀愁系的作品，看曲子类型似乎跟前面的夕阳之歌类似，但这首歌更慢，也更轻，林乐的声音仿佛耳语般，伴随着轻轻的鼓点跟吉他声，在药师丸博子的耳边轻轻响起。
“《酒红色的心》？这首歌……似乎比前面那首更难啊……”药师丸博子道。
是的，虽然这首歌更慢，听着音域也不算特别广，但难唱的歌，从来都不是只有扯着脖子上高音，以及比肺活量，歌手本身的感情，对歌曲的诠释，以及演唱过程中的技巧跟处理才是关键。
这方面的话，《夕阳之歌》也很好，已经算是顶尖歌手的水平了，但这首歌显然更好！
出道以来一直都没把唱功当做擅长方向的林乐，这次是真的让人刮目相看了。
《酒红色的心》，林乐对这首歌的演绎，已经足以让他的唱功站到一流歌手的范围当中。
而这，老实说有八成需要感谢筒美京平。
正是他提出了签约林乐，并且在签约后压着他整整一年，才终于发行了林乐最认真创作跟演唱的第一张专辑。
至于林乐的第一张单曲？估计五年或者十年后，那首其实也很不错的歌差不多就会被人遗忘了。
林乐的出世作，只可能会是这张专辑。
《酒红色的心》这首歌本来是玉置浩二演唱的名曲，这位的唱功，说是RB乐坛第一也不为过，林乐也是挣扎许久才把歌曲拿出来的。
然后他就后悔了。
因为筒美京平拿到这首歌后就找了好几个音乐老师，连着好几个月对他进行了惨无人道的唱功训练。
那段日子……虽然偶尔能跟两个女孩儿见个面，但私下里林乐其实特别的痛苦。
不过也多亏了这一年时间，林乐终于算是补完了他身上作为歌手最弱的一项，现在林乐的唱功，肯定还不能跟1989年的近藤真彦相比，可能也比不上任何时期的玉置浩二，前者有时间作为沉淀，后者那真的是天赋跟努力的双重加持，但林乐现在的唱功，至少作为歌手，是勉强称得上“唱功不错”了。
这个唱功水平要唱《夕阳之歌》跟《酒红色的心》还有诸多困难，需要进棚对歌曲进行专门的训练才可以，但至少，相比一年以前根本唱不了这两首歌要好的多了。
未来的日子里，林乐是不能放弃对自己唱功的打磨的，因为眼下的唱功“不错”，只是以他眼下的年龄经历作为背景的说法，等他过了20岁，尤其是创作了如此多的优秀作品的情况下，再保持这样的唱功早晚是要被人说唱功不行的，所以他必须继续练习，不是要他练到玉置浩二那个唱功水准，而是至少要保证最低程度的优秀唱功而已。
《酒红色的心》之后，专辑就只剩下两首歌了。
第九首，去年圣诞节时候已经披露过的《ChristmasEve》。
这首歌终于被做成正式唱片发售了，在已经4月份的现在。
很多人恐怕都在心中忍不住要吐槽一句这时间也太晚了，但林乐却并不是特别在意，反正跟厂商的CM协议已经签了，而且是好几年的，到今年年底圣诞节，又会有全新的广告，全新的小姑娘伴随着这首歌出现在屏幕上，到那时候，这首歌所处的专辑销量又会提升。
而且不仅仅是在专辑销量上，到今年年底，估计索尼那边也已经把卡拉OK的机器，以及卡拉OK协会的大体流程给弄出来了，到时候在全东京开始铺开的卡拉OK店里，本来歌可能就还没太多，而这其中作为股东之一的林乐所演唱提供的歌曲，这首歌肯定会成为各大店内最前列推荐的歌曲。
当然这些东西林乐不说是没多少人清楚的，药师丸博子也只是开开心心的听完了林乐的演唱，就切换到专辑的最后一首歌了。
欢乐的旋律再度响起。
《浪漫不停歇》（《Romanticが止まらない》）吗……又是首电子音乐……
药师丸博子翻了翻唱片包装，数着曲名道：“最前面两首是标志性的电子音乐，第三首是合唱曲，第四首是传统歌谣，五六是不同风格的异国曲风，第七首是标志性的流行音乐，第八首是挑战难度，令人刮目相看的歌谣作品，然后到专辑的最后，又回到了电子音乐的路线上了吗……”
其实林乐的这张专辑十首歌都或多或少都使用电子音乐的地方，但前面跟后面的一共四首歌，却是最标志性的，可以打上标签的电子音乐，而其它六首歌都只是在其它类型中插入了电音的内容而已。
“而且……从为你心动到浪漫不停歇，这算是林乐男人的浪漫吗……”药师丸博子看着歌名笑了出来。
一整张专辑听下来，给她留下最大印象的，是第四首《夕阳之歌》，这首歌旋律真的很美，但她估计，要最先流行起来，可能还得是那首有着奇怪名字的《齿刻纹心之摇篮曲》。
而这张专辑真正厉害的地方则是，此时此刻跟她一样都在听这首歌的人当中，肯定不会有太多人马上被《夕阳之歌》抓住耳朵。