第四百九十五章 “唐氏”电影
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唐谦这时候在横店拍戏，去北京给学生上课就方便多了。
为了不让北京电影学院众学生失望，唐谦这个客座教授，还真的是倾其所有，只要有一点点时间，就从横店飞过去北京给学生们上课。
很多时候是拍戏拍到下午时分，如果收工早，晚上没有夜戏要拍的话，收了工之后唐谦便直飞北京，给学生上课。
而学生们也对唐老师的课非常期待，只要唐谦来，他们无论如何，也会把时间给分配出来。
唐谦的课不同于一般电影学院的老师，他基本上是抛开了电影理论，完全按照自己的套路和想法，给学生们讲电影，讲电影人物，讲电影大师……
……
唐谦站在千人大教室的课堂上侃侃而谈道：“同学们，看华人世界几大导演的照片，大多是较易沟通的善良模样，如李安、吴宇森，而徐克一脸流民的孤寂。他是越南华侨，但这一出身不足以解释……”
“这位先生早期喜欢在自己电影里演上个小角色。外国导演多把最酷的小角色留给自己，法斯宾德和波兰斯基要演地下组织的头，想表达一种阴狠的魅力，可他俩一个娃娃脸一个小瘦子，只能说满足了一下自己……”
“其实香港导演较好，在自己的片子中扮可爱，如黄百鸣、王晶，出镜率奇高。至于徐克，自我解嘲到了自我贬损的程度，演成了丑角。徐克在电影中的形象为……与周围的人交流不上，想起什么是什么。一个严重的神经质……”
“要说交流，他善于把握他人心理。是最成功的商业片导演，把自己表现为一个思维自闭、行为癫狂的人，不能不令人多想。九十年代这十年，徐克取得了极大成功。振奋了一个片种——武打片。但实际上，他不是把自己当成一个商人，而是一个探索者……”
唐谦喝了一口水，笑道：“据我所知，好像1992年，徐克就到咱们北京电影学院办过讲座了，他在讲座上显示出传统文化功底，所以他每一部片子都有重大思考，似乎并不比陈凯歌少……”
“他思想的效果如何呢？1993年，他的《黄飞鸿之三：狮王争霸》在北大放映时。结尾处黄飞鸿一番‘爱国爱民’的慷慨陈词，令北大学生起立鼓掌长久不息，几乎可算盛况。但人们还是更爱看他的‘视觉冰激凌’，对其思想性常常忽略不计，他的电影是标准商业片。〖中〗国文人牢骚多，常把自己画成疯和尚，如梁楷、陈老莲，徐克在武打片中始终多思多想。也许在票房成功的热闹中，还有‘不被人识’的感慨，才继承了这一古风，客串时将自己弄得怪模怪样……”
“上个世纪这一百年，〖中〗国为世界电影创造了一个片种——武打片，已历经了许多阶段。长久以来，看武打片是〖中〗国人独有的嗜好。解释一下，美国人对武打片的兴趣，只是近来由李安的《卧虎藏龙》引起的，虽然在此之前有李小龙电影。李小龙的功夫具实战性。类似西方拳击，所以西方只接受了李小龙，而没有接受李小龙之外的武侠片，觉得虚假，欣赏不了武技的夸张，这是文化差异使然……”
“三十年代的西部片与九十年代的西部片差异不大，虽然电影技术发展到伪造恐龙的地步，但一看九十年代的经典《不可饶恕》、《快枪手》，镜头形态大致还是老样。虽然吴宇森的慢镜头对美国动作片影响很大，但就是进不了西部片中，一慢就绷不住劲了。只能令人感慨老好莱坞类型片定型得完善，新技术根本就用不上……”
“相比较而言，〖中〗国武侠片是一个未定型的类型片，存在过多种样式，现今仍在演进。武侠片的不衰，不是补充现实生活的细节，而是补充古典文化典故。民国时期流行明史研究，比徐克早一辈的武侠片大师张彻、胡金铨身在台湾，熟读明史，不管故事有多荒谬，片头总要先念白一段史书……”
“武侠片总是古香古色，这是〖中〗国人陶醉于民族性的一种方式，而徐克的武打片中满是‘洋货’，他不单是一个既要思想又要商业的人，还是一个既要文化典故又要生活细节的人，所以他协调好了是精品，协调不好则极别扭……”
“徐克最初的武侠作品是《蝶变》，为‘香港新浪潮电影’的代表作之一。这部最初的作品，便暴露了他的矛盾性。1978年他刚从美国学完电影回到香港，当时武侠片已内容老套，渐处窘境，但仍居于统治地位，作为新人，徐克的实践机会只能是武侠片……”
“那时李小龙逝世不久，他模仿实战的功夫令香港旧有的武侠片模式全面没落，观众已不爱看那种动作夸张类似京剧、满是民俗的武戏了，而要看女角的喇叭裤、男角的裸胸——这在六十年代武侠片中是没有的，因为不符合古人的男性尊严，不雅……”
“徐克的第一部武侠片以**代替内力、以绳索代替轻功、以防弹背心代替硬气功，用现代科技对古人的想象力进行了合理的解释，解释通了，也失去了美感。也许他本意是为了迎合观众对现代、〖真〗实的要求，不料做得过了头，此片票房欠佳……”
“武侠片具有明显的商业性，但它的商业规律并不是好莱坞的商业规律所能概括。好莱坞的商业没有文化因素，而人们看武打片的集体心理是，武侠片中有〖中〗国文化氛围，喇叭裤、裸胸并不影响武功的卓绝，而徐克的全盘西化令〖中〗国人津津乐道的武功神话崩溃了，想进电影院过把瘾的观众当然接受不了……”
“对徐克的这一举动，也可以从他的知识分子身份上剖析。上个世纪〖中〗国处于弱势。因而学术界有一股传统文化批判的风气，即便国粹派要证明〖中〗国文化优秀。也要用西方文化来解释，但东西方文化体系不同，又怎么解释得了？徐克的《蝶变》，也属此思维。是个怪胎……”
“《蝶变》后，徐克拍了侦探喜剧片《夜来香》，施展出他在美国所学的类型片技巧，香港的港片与西片的放映量基本相当，所以观众对于西式电影接受顺畅，此片赢得了高票房。在商业上立住脚后，徐克站到武侠文化的本分上，收起了他的‘洋货’，拍了《新蜀山传奇》……”
“此片是纯正的武侠片，前面提到民国有武侠小说十大家。此片改编的是还珠楼主的小说，此君为‘奇幻剑仙派’，其实是神话，武功等于法术，〖中〗国的第一部武侠片《火烧红莲寺》便是此种样式，但因为电影技术达不到，而一直停滞，到了徐克做《新蜀山传奇》。方将还珠楼主的想象在银幕上实现……”
“徐克为何选择还珠楼主的小说？还珠楼主的奇幻剑仙在十大家中最受欢迎，除了文采卓越，还迎合了社会心理。当时〖中〗央政府凝聚力不足，个人多依附在各类小组织中，道会门昌盛，都是玩法术的；而西方强势侵入东方。心理弱势的〖中〗国百姓，以东方民俗与西方科技对抗，还珠楼主对应上这一风气，他的武林幻境可以缓解心灵……”
“将其改编成电影，因为是半神话。所以是可容纳文化典故最多的一类武侠片，作为大学生当然喜欢做学问，徐克看中的是这一点。此片的服化道，从古代壁画中吸取养料，努力营造佛道幻境，比起当时众多贴着大鬓角的清末武戏，可说是一部做学问的电影……”
“那时他已有了商业头脑，为了试验有个保证，所有角色都请了明星，正是今日王家卫的做法，但也没达到叫好叫座的效果，只能说有惊无险地玩了一把。从此徐克再没有纯粹地玩古典了。在香港这个半中半洋的地方，通过一洋一中的实践，会发现中西必须结合，但结合的分寸很难把握……”
“经历了六七十年代的辉煌，八十年代是古装武侠片的衰落期。徐克退回到他在《夜来香》中的老路，将好莱坞类型片嬉闹化，拍出《刀马旦》，游戏感很强，找到了自己的优势。他是留学归来，在电影视听语言上，比香港导演技高一筹，此片叫好叫座，从此徐克更加注重视觉技巧，八十年代是他练功夫的十年……”
“八十年代，香港电影产生飞跃，观众欣赏口味提高，尤其青少年生长在‘视像时代’，要求视觉享受，上一代电影的粗糙作风不受欢迎。在武侠片方面，由于没有人可以取代李小龙的英雄形象，所以旁开别径，以成龙、洪金宝为代表出现滑稽武打，银幕上的好汉都是毛头小伙，太调皮……”
“并不是〖中〗国人需要在视觉中满足暴力倾向，才有的武侠片，而是要满足对侠义的向往；并不是做了好事就是侠客，侠客还要有一种风骨。正如美国人看西部片，除了看除暴安良，还要看韦恩的硬汉风度，〖中〗国的武侠在古代文学中是有形象感的——神秘冷傲，比如金庸的《射雕英雄传》，不靠郭靖这傻小子，小说的魅力主要靠东邪西毒……”
“荣格心理学指出，人对特定形象有心理需求。〖中〗国人需要大侠，这是几千年的心理定式，银幕上缺乏正经英雄，只是一帮小年轻在玩闹，肯定不成。虽然香港是个生活紧张需要调剂的地方，但光看成龙不会满足……”
“吴宇森是老一辈武侠片大师张彻的学生，张彻宣扬‘铁血大侠’，吴宇森的枪战片为‘英雄片’，拾起了传统大侠，一下子分去了成龙的天下。既然在时装片中用“侠义英雄”取得了成功，那么让侠义英雄回到古代会如何呢？徐克1989年拍了《英雄本色3：夕阳之歌》，体会了一把英雄片，在第二年推出了古装武侠……”
“也许在古装武侠上有过两次失败，徐克此次拍摄，搬出了另一老一辈武打片大师——胡金铨，就是要有股纯正的侠义英雄味，拍摄了《笑傲江湖》，这部电影胡金铨为总导演，徐克为执行导演……”
“这部电影果然拍得悲彻沉痛，以至片中讨好观众的笑料，显得那么的不和谐。加些笑料显然是徐克的主意，按照胡金铨以往风格，他不屑于此。胡金铨的作用是，显示了自己治明史的爱好，将金庸作品拍成了东厂野史……”
“此片不是和谐作品，作为‘新派武侠片’的开山之作，它的意义在于，展示了武打片的新拍法。此时的徐克显然已内心和谐，不再用西方科技解释东方神话，而是用西方科技制造东方神话，那些书中的想象在电影里都实现了。当时电脑特技尚不发达，在胶片上做不了太多手脚，他总结出一种特殊的剪接法，与之配合的是拍摄特技……”
“他创造了视觉奇观，肯定的是东方神话，作为〖中〗国人，当然会欢迎。武侠片对于〖中〗国人的意义，在于传统文化式微的今天，它是民众重温民族根性的方式，传统文化对民俗的影响，现在要从武侠片中落实。九十年代〖中〗国经济呈上升趋势，民众自然会寻找民族自豪感，对本民族文化有一种需要，徐克的武打片生逢其时。此片取得了成功……”
“胡金铨这面大旗，徐克就扛了一次。《笑傲江湖》后，徐克拍起了自己的武打片，将多人合作必然产生的不和谐磨擦干净。1992年他重拍了胡金铨的《龙门客栈》，既保持胡金铨的风格，调剂的笑料又很适度，整体极为流畅。证实了自己能玩转老导演的路数，他就开始大步超越……”
唐谦这时候在横店拍戏，去北京给学生上课就方便多了。
为了不让北京电影学院众学生失望，唐谦这个客座教授，还真的是倾其所有，只要有一点点时间，就从横店飞过去北京给学生们上课。
很多时候是拍戏拍到下午时分，如果收工早，晚上没有夜戏要拍的话，收了工之后唐谦便直飞北京，给学生上课。
而学生们也对唐老师的课非常期待，只要唐谦来，他们无论如何，也会把时间给分配出来。
唐谦的课不同于一般电影学院的老师，他基本上是抛开了电影理论，完全按照自己的套路和想法，给学生们讲电影，讲电影人物，讲电影大师……
……
唐谦站在千人大教室的课堂上侃侃而谈道：“同学们，看华人世界几大导演的照片，大多是较易沟通的善良模样，如李安、吴宇森，而徐克一脸流民的孤寂。他是越南华侨，但这一出身不足以解释……”
“这位先生早期喜欢在自己电影里演上个小角色。外国导演多把最酷的小角色留给自己，法斯宾德和波兰斯基要演地下组织的头，想表达一种阴狠的魅力，可他俩一个娃娃脸一个小瘦子，只能说满足了一下自己……”
“其实香港导演较好，在自己的片子中扮可爱，如黄百鸣、王晶，出镜率奇高。至于徐克，自我解嘲到了自我贬损的程度，演成了丑角。徐克在电影中的形象为……与周围的人交流不上，想起什么是什么。一个严重的神经质……”
“要说交流，他善于把握他人心理。是最成功的商业片导演，把自己表现为一个思维自闭、行为癫狂的人，不能不令人多想。九十年代这十年，徐克取得了极大成功。振奋了一个片种——武打片。但实际上，他不是把自己当成一个商人，而是一个探索者……”
唐谦喝了一口水，笑道：“据我所知，好像1992年，徐克就到咱们北京电影学院办过讲座了，他在讲座上显示出传统文化功底，所以他每一部片子都有重大思考，似乎并不比陈凯歌少……”
“他思想的效果如何呢？1993年，他的《黄飞鸿之三：狮王争霸》在北大放映时。结尾处黄飞鸿一番‘爱国爱民’的慷慨陈词，令北大学生起立鼓掌长久不息，几乎可算盛况。但人们还是更爱看他的‘视觉冰激凌’，对其思想性常常忽略不计，他的电影是标准商业片。〖中〗国文人牢骚多，常把自己画成疯和尚，如梁楷、陈老莲，徐克在武打片中始终多思多想。也许在票房成功的热闹中，还有‘不被人识’的感慨，才继承了这一古风，客串时将自己弄得怪模怪样……”
“上个世纪这一百年，〖中〗国为世界电影创造了一个片种——武打片，已历经了许多阶段。长久以来，看武打片是〖中〗国人独有的嗜好。解释一下，美国人对武打片的兴趣，只是近来由李安的《卧虎藏龙》引起的，虽然在此之前有李小龙电影。李小龙的功夫具实战性。类似西方拳击，所以西方只接受了李小龙，而没有接受李小龙之外的武侠片，觉得虚假，欣赏不了武技的夸张，这是文化差异使然……”
“三十年代的西部片与九十年代的西部片差异不大，虽然电影技术发展到伪造恐龙的地步，但一看九十年代的经典《不可饶恕》、《快枪手》，镜头形态大致还是老样。虽然吴宇森的慢镜头对美国动作片影响很大，但就是进不了西部片中，一慢就绷不住劲了。只能令人感慨老好莱坞类型片定型得完善，新技术根本就用不上……”
“相比较而言，〖中〗国武侠片是一个未定型的类型片，存在过多种样式，现今仍在演进。武侠片的不衰，不是补充现实生活的细节，而是补充古典文化典故。民国时期流行明史研究，比徐克早一辈的武侠片大师张彻、胡金铨身在台湾，熟读明史，不管故事有多荒谬，片头总要先念白一段史书……”
“武侠片总是古香古色，这是〖中〗国人陶醉于民族性的一种方式，而徐克的武打片中满是‘洋货’，他不单是一个既要思想又要商业的人，还是一个既要文化典故又要生活细节的人，所以他协调好了是精品，协调不好则极别扭……”
“徐克最初的武侠作品是《蝶变》，为‘香港新浪潮电影’的代表作之一。这部最初的作品，便暴露了他的矛盾性。1978年他刚从美国学完电影回到香港，当时武侠片已内容老套，渐处窘境，但仍居于统治地位，作为新人，徐克的实践机会只能是武侠片……”
“那时李小龙逝世不久，他模仿实战的功夫令香港旧有的武侠片模式全面没落，观众已不爱看那种动作夸张类似京剧、满是民俗的武戏了，而要看女角的喇叭裤、男角的裸胸——这在六十年代武侠片中是没有的，因为不符合古人的男性尊严，不雅……”
“徐克的第一部武侠片以**代替内力、以绳索代替轻功、以防弹背心代替硬气功，用现代科技对古人的想象力进行了合理的解释，解释通了，也失去了美感。也许他本意是为了迎合观众对现代、〖真〗实的要求，不料做得过了头，此片票房欠佳……”
“武侠片具有明显的商业性，但它的商业规律并不是好莱坞的商业规律所能概括。好莱坞的商业没有文化因素，而人们看武打片的集体心理是，武侠片中有〖中〗国文化氛围，喇叭裤、裸胸并不影响武功的卓绝，而徐克的全盘西化令〖中〗国人津津乐道的武功神话崩溃了，想进电影院过把瘾的观众当然接受不了……”
“对徐克的这一举动，也可以从他的知识分子身份上剖析。上个世纪〖中〗国处于弱势。因而学术界有一股传统文化批判的风气，即便国粹派要证明〖中〗国文化优秀。也要用西方文化来解释，但东西方文化体系不同，又怎么解释得了？徐克的《蝶变》，也属此思维。是个怪胎……”
“《蝶变》后，徐克拍了侦探喜剧片《夜来香》，施展出他在美国所学的类型片技巧，香港的港片与西片的放映量基本相当，所以观众对于西式电影接受顺畅，此片赢得了高票房。在商业上立住脚后，徐克站到武侠文化的本分上，收起了他的‘洋货’，拍了《新蜀山传奇》……”
“此片是纯正的武侠片，前面提到民国有武侠小说十大家。此片改编的是还珠楼主的小说，此君为‘奇幻剑仙派’，其实是神话，武功等于法术，〖中〗国的第一部武侠片《火烧红莲寺》便是此种样式，但因为电影技术达不到，而一直停滞，到了徐克做《新蜀山传奇》。方将还珠楼主的想象在银幕上实现……”
“徐克为何选择还珠楼主的小说？还珠楼主的奇幻剑仙在十大家中最受欢迎，除了文采卓越，还迎合了社会心理。当时〖中〗央政府凝聚力不足，个人多依附在各类小组织中，道会门昌盛，都是玩法术的；而西方强势侵入东方。心理弱势的〖中〗国百姓，以东方民俗与西方科技对抗，还珠楼主对应上这一风气，他的武林幻境可以缓解心灵……”
“将其改编成电影，因为是半神话。所以是可容纳文化典故最多的一类武侠片，作为大学生当然喜欢做学问，徐克看中的是这一点。此片的服化道，从古代壁画中吸取养料，努力营造佛道幻境，比起当时众多贴着大鬓角的清末武戏，可说是一部做学问的电影……”
“那时他已有了商业头脑，为了试验有个保证，所有角色都请了明星，正是今日王家卫的做法，但也没达到叫好叫座的效果，只能说有惊无险地玩了一把。从此徐克再没有纯粹地玩古典了。在香港这个半中半洋的地方，通过一洋一中的实践，会发现中西必须结合，但结合的分寸很难把握……”
“经历了六七十年代的辉煌，八十年代是古装武侠片的衰落期。徐克退回到他在《夜来香》中的老路，将好莱坞类型片嬉闹化，拍出《刀马旦》，游戏感很强，找到了自己的优势。他是留学归来，在电影视听语言上，比香港导演技高一筹，此片叫好叫座，从此徐克更加注重视觉技巧，八十年代是他练功夫的十年……”
“八十年代，香港电影产生飞跃，观众欣赏口味提高，尤其青少年生长在‘视像时代’，要求视觉享受，上一代电影的粗糙作风不受欢迎。在武侠片方面，由于没有人可以取代李小龙的英雄形象，所以旁开别径，以成龙、洪金宝为代表出现滑稽武打，银幕上的好汉都是毛头小伙，太调皮……”
“并不是〖中〗国人需要在视觉中满足暴力倾向，才有的武侠片，而是要满足对侠义的向往；并不是做了好事就是侠客，侠客还要有一种风骨。正如美国人看西部片，除了看除暴安良，还要看韦恩的硬汉风度，〖中〗国的武侠在古代文学中是有形象感的——神秘冷傲，比如金庸的《射雕英雄传》，不靠郭靖这傻小子，小说的魅力主要靠东邪西毒……”
“荣格心理学指出，人对特定形象有心理需求。〖中〗国人需要大侠，这是几千年的心理定式，银幕上缺乏正经英雄，只是一帮小年轻在玩闹，肯定不成。虽然香港是个生活紧张需要调剂的地方，但光看成龙不会满足……”
“吴宇森是老一辈武侠片大师张彻的学生，张彻宣扬‘铁血大侠’，吴宇森的枪战片为‘英雄片’，拾起了传统大侠，一下子分去了成龙的天下。既然在时装片中用“侠义英雄”取得了成功，那么让侠义英雄回到古代会如何呢？徐克1989年拍了《英雄本色3：夕阳之歌》，体会了一把英雄片，在第二年推出了古装武侠……”
“也许在古装武侠上有过两次失败，徐克此次拍摄，搬出了另一老一辈武打片大师——胡金铨，就是要有股纯正的侠义英雄味，拍摄了《笑傲江湖》，这部电影胡金铨为总导演，徐克为执行导演……”
“这部电影果然拍得悲彻沉痛，以至片中讨好观众的笑料，显得那么的不和谐。加些笑料显然是徐克的主意，按照胡金铨以往风格，他不屑于此。胡金铨的作用是，显示了自己治明史的爱好，将金庸作品拍成了东厂野史……”
“此片不是和谐作品，作为‘新派武侠片’的开山之作，它的意义在于，展示了武打片的新拍法。此时的徐克显然已内心和谐，不再用西方科技解释东方神话，而是用西方科技制造东方神话，那些书中的想象在电影里都实现了。当时电脑特技尚不发达，在胶片上做不了太多手脚，他总结出一种特殊的剪接法，与之配合的是拍摄特技……”
“他创造了视觉奇观，肯定的是东方神话，作为〖中〗国人，当然会欢迎。武侠片对于〖中〗国人的意义，在于传统文化式微的今天，它是民众重温民族根性的方式，传统文化对民俗的影响，现在要从武侠片中落实。九十年代〖中〗国经济呈上升趋势，民众自然会寻找民族自豪感，对本民族文化有一种需要，徐克的武打片生逢其时。此片取得了成功……”
“胡金铨这面大旗，徐克就扛了一次。《笑傲江湖》后，徐克拍起了自己的武打片，将多人合作必然产生的不和谐磨擦干净。1992年他重拍了胡金铨的《龙门客栈》，既保持胡金铨的风格，调剂的笑料又很适度，整体极为流畅。证实了自己能玩转老导演的路数，他就开始大步超越……”