第一百零九章 色戒发威
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回到现场，陈一函从李大卫手中接过奖杯，脸上带着一片羡慕，很是喜欢，双手不断的在上面抚摸，旁边的人也都再一次的恭喜着。
李大卫也都一一感谢。一边的杨晨林看着旁边陈一函幸福的一手拿着奖杯，一手挽着李大卫的胳膊，说不出的嫉妒。本来两人应该是关系很好，但是不知道是不是还没有出戏的原因，杨晨林总感觉陈一函的一切都是对不起自己，包括现在，竟然刚分手就有了男朋友，杨晨林忍不住在心里说，不知道什么时候会被甩掉。
作为了解陈一函的人，杨晨林可是知道陈一函有多么粘人，别看她虽然表现的很独立，但是一旦恋爱，就会天天想黏在一起，一开始男人们都会很享受，但是用不了多久就会讨厌，害怕，恐惧。
在杨晨林眼里，陈一函就是一个缺爱的小女孩，得到了东西，恨不得天天都捧在手里。虽然这两个人距离比较远，但是杨晨林相信用不了多久李大卫这个内地男就会知道为什么陈一函前两段感情会这么快就结束。
但是虽然想着这些，但是杨晨林看着陈一函不断跟李大卫说话的嘴唇却忍不住想亲上去℉，，好在这时候台上的表演引起了大家的笑声，把杨晨林吵醒，才反应过来，心里忍不住一阵恶寒，看来我真的需要谈一段恋爱，要不然真的就变成戏里面的恶人了。
杨晨林这才抬头看去，发现原来是演员导演牛承泽，这个家伙就是因为没人找他演戏才学习的导演，每次还都在自己戏里安排一个有钱人来演，被评为湾湾最不要脸的导演。当然现在还没有发迹，因为这是他的第一部作品。只见他在上面先是感谢了主席和投资人，接着就说道同行‘你们这些导演不找我演戏，我就自己想办法拍戏，给自己安排角色，而且还都是偶像派，怎么样，现在我还不是一样有戏拍。’
听着牛承泽在上面发脾气，李大卫也忍不住发笑，说实话，有个性的人往往在文艺方面很有天赋，牛承泽可以说是湾湾之后可以撑起一片天的导演。这给家伙走的也是商业和文艺结合，总是喜欢找偶像明星拍文艺片，还真让他找到一条路子。
之后接着就是色戒又拿到一个奖项，最佳造型奖，汤伟的几身旗袍可是风靡了整个华语圈子，特别是中间几个中西合璧的造型也很是好看，所以大家都不奇怪，但是这已经开启了色戒的疯狂模式。
接着便是蒋文的太阳拿下剪辑这个安慰奖，竟然再也没有了消息，在威尼斯是被之后，来到李案的家乡，更是被打的体无完肤。
接下来便是颁发终身成就奖，李大卫也随着众人一起起立，到了此刻，李大卫才感觉到了这个颁奖礼的庄重，作为湾湾电影的顶梁柱，侯晓贤上台发言，系数了得奖人杨德畅的而一声，
杨德畅（edwardyang，1947－2007），电影导演及编剧，祖籍广东，1岁时移居湾湾。1986年发行的作品《恐怖分子》获第23届湾金马奖最佳影片奖等多个海内外大奖。1991年独立发行的作品《牯岭街少年杀人事件》获第28届台湾金马奖最佳作品奖。2001年作品《一一》获得戛纳电影节最佳导演奖。其作品深刻、理性，有强烈的社会意识，被称作“湾湾社会的手术刀”，在世界影坛享有盛誉。
而在去年中旬，因病去世，杨德畅是当之无愧的电影大师，这早已被公认。他是世界级的人物，他的艺术成就让所有人都骄傲（焦雄屏评）。2007年杨德畅的去世仿佛又似一记警钟，敲在所有还关心湾湾电影的人心上。
杨德畅擅长将西方电影理论与中国传统电影美学相结合，他的作品注重人性层面的理性剖析，富有思辨色彩又不失哲理的锋芒，题材偏重于人际关系以及社会家庭生活的描述。叙事采用散点结构与开放式结尾，突破东方人大团圆结局的传统审美心理，却又不追求新潮电影式的技巧奇特，展现纪实、隽永、朴素的艺术风格。
他的电影永远富有话题性与争议性，具有华语电影少见的锋利和尖锐。而力作《牯岭街少年杀人事件》更是华语电影史上不可忽略的史诗作品。那是华语电影的一次不小的革命，他不仅以写实的风格赐予了电影以批判的力量，更以其深邃的人性力量，打动了世人。“牯岭街”故事蔓延到了内地，一样在青少年阶层中产生不消的影响。至今，《牯岭街少年杀人事件》仍旧被作为影迷追溯的议题，是华语电影一个时代的特别佐证，甚至被认为是“照亮我们黑暗青春的永不熄灭的明灯”（陆川评）。
他曾是揭开台湾台湾**潮序幕的旗手，以影像的力量捕捉“时代”与“人和城市”在精神内核上相互碰撞而迷失的气息；他是一个高明的“画家”，用实质化的手法去摹绘隐藏在面具与隔膜下的灵魂的焦虑与纠葛；他被誉为东方的安东尼奥尼和特吕弗，意识流和现实主义的解构手法娴熟，冷酷、精准，不露声色，批判的声音却充满悲悯，透露出浓厚的人文情怀。他站在角落，充一个冷眼的观察者，人性的冲突，颠破，疼痛，在他的镜头里缓缓流淌，连一条街，一个城，都具有意外的生命。
他是杨德畅，一位已然逝去，却从不曾远行的电影大师。
杨德昌，是一个真正的文人。
听着舞台上的介绍，显然不如李大卫自己观看屏幕上的评价词壮烈，侯晓闲只是像诉说一个朋友一样，把他的额缺点说的比优点还多，但是这反而让李大卫更加感动。李大卫在想，是否有一天也有一位好朋友能够用这样的方式来评价，或者哀悼自己。或许会有吧。
幸好举办方安排的很好，之后便是今年最火的歌手肖静腾的演唱，优美的歌声让大家沉醉，也度过了对生命的感叹。
最佳原创电影歌曲的颁发很有意思，竟然是李运迪和汤伟，汤伟可以说是在湾湾留下了巨大的名望，虽然只有一部电影，但是很多的湾湾男人已经把她看做是女神。
只是李运迪在聊天的时候说了一句只看过中文版色戒，让大家一阵好笑。因为英文版要开放的更多，但是你这就有点此地无银三百两了，弄得汤伟也是一阵脸红。
最后奖项还是被周董拿到，凭借着不能说的秘密拿到这个奖项，不过好像周董也不鸟金马奖，作为本地人竟然是方问山带领，但是方问山还是很会调节气氛，直说很幸运摸到汤伟的手。
然后一系列小奖，李案接着就拿到了杰出工作者奖项，随后的最佳新人奖也被汤伟拿到，说实话大部分人都挺羡慕这个奖项，因为机会太少，第一部电影能够获奖太难了，基本上都是天才，而这个奖说实话比最后的影后还要珍贵，毕竟影后还有机会这个只有一次。
汤伟的发言很是淡定，虽然激动，但是依然不失大气，这给湾湾人的印象太深了，说实话，这几年内地出来的女演员基本上都是气势很足，各个在外领奖都表现的很有爷们气，虽然外人看着感觉很好，因为他们接触的女性基本上都是柔软的，这么不一样的东西当然感觉很珍贵，但是内地的男艺人们反而感觉还是外地的女性好，多以湾湾的女性在内地反而会更加吃香。这也是外来和尚会念经的结果吧。
总之在汤伟得到这个奖之后，很大的可能已经退出了影后的争夺，这也给其他影片稍微松了一口气，因为此时的色戒已经拿到两个重要奖项，而且都是表演奖。
回到现场，陈一函从李大卫手中接过奖杯，脸上带着一片羡慕，很是喜欢，双手不断的在上面抚摸，旁边的人也都再一次的恭喜着。
李大卫也都一一感谢。一边的杨晨林看着旁边陈一函幸福的一手拿着奖杯，一手挽着李大卫的胳膊，说不出的嫉妒。本来两人应该是关系很好，但是不知道是不是还没有出戏的原因，杨晨林总感觉陈一函的一切都是对不起自己，包括现在，竟然刚分手就有了男朋友，杨晨林忍不住在心里说，不知道什么时候会被甩掉。
作为了解陈一函的人，杨晨林可是知道陈一函有多么粘人，别看她虽然表现的很独立，但是一旦恋爱，就会天天想黏在一起，一开始男人们都会很享受，但是用不了多久就会讨厌，害怕，恐惧。
在杨晨林眼里，陈一函就是一个缺爱的小女孩，得到了东西，恨不得天天都捧在手里。虽然这两个人距离比较远，但是杨晨林相信用不了多久李大卫这个内地男就会知道为什么陈一函前两段感情会这么快就结束。
但是虽然想着这些，但是杨晨林看着陈一函不断跟李大卫说话的嘴唇却忍不住想亲上去℉，，好在这时候台上的表演引起了大家的笑声，把杨晨林吵醒，才反应过来，心里忍不住一阵恶寒，看来我真的需要谈一段恋爱，要不然真的就变成戏里面的恶人了。
杨晨林这才抬头看去，发现原来是演员导演牛承泽，这个家伙就是因为没人找他演戏才学习的导演，每次还都在自己戏里安排一个有钱人来演，被评为湾湾最不要脸的导演。当然现在还没有发迹，因为这是他的第一部作品。只见他在上面先是感谢了主席和投资人，接着就说道同行‘你们这些导演不找我演戏，我就自己想办法拍戏，给自己安排角色，而且还都是偶像派，怎么样，现在我还不是一样有戏拍。’
听着牛承泽在上面发脾气，李大卫也忍不住发笑，说实话，有个性的人往往在文艺方面很有天赋，牛承泽可以说是湾湾之后可以撑起一片天的导演。这给家伙走的也是商业和文艺结合，总是喜欢找偶像明星拍文艺片，还真让他找到一条路子。
之后接着就是色戒又拿到一个奖项，最佳造型奖，汤伟的几身旗袍可是风靡了整个华语圈子，特别是中间几个中西合璧的造型也很是好看，所以大家都不奇怪，但是这已经开启了色戒的疯狂模式。
接着便是蒋文的太阳拿下剪辑这个安慰奖，竟然再也没有了消息，在威尼斯是被之后，来到李案的家乡，更是被打的体无完肤。
接下来便是颁发终身成就奖，李大卫也随着众人一起起立，到了此刻，李大卫才感觉到了这个颁奖礼的庄重，作为湾湾电影的顶梁柱，侯晓贤上台发言，系数了得奖人杨德畅的而一声，
杨德畅（edwardyang，1947－2007），电影导演及编剧，祖籍广东，1岁时移居湾湾。1986年发行的作品《恐怖分子》获第23届湾金马奖最佳影片奖等多个海内外大奖。1991年独立发行的作品《牯岭街少年杀人事件》获第28届台湾金马奖最佳作品奖。2001年作品《一一》获得戛纳电影节最佳导演奖。其作品深刻、理性，有强烈的社会意识，被称作“湾湾社会的手术刀”，在世界影坛享有盛誉。
而在去年中旬，因病去世，杨德畅是当之无愧的电影大师，这早已被公认。他是世界级的人物，他的艺术成就让所有人都骄傲（焦雄屏评）。2007年杨德畅的去世仿佛又似一记警钟，敲在所有还关心湾湾电影的人心上。
杨德畅擅长将西方电影理论与中国传统电影美学相结合，他的作品注重人性层面的理性剖析，富有思辨色彩又不失哲理的锋芒，题材偏重于人际关系以及社会家庭生活的描述。叙事采用散点结构与开放式结尾，突破东方人大团圆结局的传统审美心理，却又不追求新潮电影式的技巧奇特，展现纪实、隽永、朴素的艺术风格。
他的电影永远富有话题性与争议性，具有华语电影少见的锋利和尖锐。而力作《牯岭街少年杀人事件》更是华语电影史上不可忽略的史诗作品。那是华语电影的一次不小的革命，他不仅以写实的风格赐予了电影以批判的力量，更以其深邃的人性力量，打动了世人。“牯岭街”故事蔓延到了内地，一样在青少年阶层中产生不消的影响。至今，《牯岭街少年杀人事件》仍旧被作为影迷追溯的议题，是华语电影一个时代的特别佐证，甚至被认为是“照亮我们黑暗青春的永不熄灭的明灯”（陆川评）。
他曾是揭开台湾台湾**潮序幕的旗手，以影像的力量捕捉“时代”与“人和城市”在精神内核上相互碰撞而迷失的气息；他是一个高明的“画家”，用实质化的手法去摹绘隐藏在面具与隔膜下的灵魂的焦虑与纠葛；他被誉为东方的安东尼奥尼和特吕弗，意识流和现实主义的解构手法娴熟，冷酷、精准，不露声色，批判的声音却充满悲悯，透露出浓厚的人文情怀。他站在角落，充一个冷眼的观察者，人性的冲突，颠破，疼痛，在他的镜头里缓缓流淌，连一条街，一个城，都具有意外的生命。
他是杨德畅，一位已然逝去，却从不曾远行的电影大师。
杨德昌，是一个真正的文人。
听着舞台上的介绍，显然不如李大卫自己观看屏幕上的评价词壮烈，侯晓闲只是像诉说一个朋友一样，把他的额缺点说的比优点还多，但是这反而让李大卫更加感动。李大卫在想，是否有一天也有一位好朋友能够用这样的方式来评价，或者哀悼自己。或许会有吧。
幸好举办方安排的很好，之后便是今年最火的歌手肖静腾的演唱，优美的歌声让大家沉醉，也度过了对生命的感叹。
最佳原创电影歌曲的颁发很有意思，竟然是李运迪和汤伟，汤伟可以说是在湾湾留下了巨大的名望，虽然只有一部电影，但是很多的湾湾男人已经把她看做是女神。
只是李运迪在聊天的时候说了一句只看过中文版色戒，让大家一阵好笑。因为英文版要开放的更多，但是你这就有点此地无银三百两了，弄得汤伟也是一阵脸红。
最后奖项还是被周董拿到，凭借着不能说的秘密拿到这个奖项，不过好像周董也不鸟金马奖，作为本地人竟然是方问山带领，但是方问山还是很会调节气氛，直说很幸运摸到汤伟的手。
然后一系列小奖，李案接着就拿到了杰出工作者奖项，随后的最佳新人奖也被汤伟拿到，说实话大部分人都挺羡慕这个奖项，因为机会太少，第一部电影能够获奖太难了，基本上都是天才，而这个奖说实话比最后的影后还要珍贵，毕竟影后还有机会这个只有一次。
汤伟的发言很是淡定，虽然激动，但是依然不失大气，这给湾湾人的印象太深了，说实话，这几年内地出来的女演员基本上都是气势很足，各个在外领奖都表现的很有爷们气，虽然外人看着感觉很好，因为他们接触的女性基本上都是柔软的，这么不一样的东西当然感觉很珍贵，但是内地的男艺人们反而感觉还是外地的女性好，多以湾湾的女性在内地反而会更加吃香。这也是外来和尚会念经的结果吧。
总之在汤伟得到这个奖之后，很大的可能已经退出了影后的争夺，这也给其他影片稍微松了一口气，因为此时的色戒已经拿到两个重要奖项，而且都是表演奖。